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Vendredi 29 Janvier 2010

20h30

Avant-première des Amants Rouges de Stéphane Marti

au Théâtre de l'Opprimé

dans le cadre du Festival des Genres

« Stéphane Marti a fait du cinéma expérimental le lieu d'invention d'une pratique filmique baroque et flamboyante. Cinéaste majeur d'une des tendances les plus importantes du cinéma expérimental français née dans les années 70 proche de l'art corporel : "L'Ecole du corps", où se mêlèrent identités troubles et fastes rituels d'un imaginaire homo érotique, ciselés par le super-8 qui allie splendeur visuelle à l'indépendance artistique et contre-culturelle ».Aliocha Imhoff et Kantuta Quiros/ le peuple qui manque

LES AMANTS ROUGES de Stéphane Marti - 59 minutes - 2009

Alimenté par les actions corporelles de six jeunes personnes et des dialogues écrits par Dominique Noguez, ponctué par un lyrisme musical qui conjugue arias dramatiques de Bach, rock nonchalant et dandy et mélopées arabes ensorcelantes, ce film est conçu comme un long poème allégorique sur la beauté, l'amour et la mort. Allégorie intensifiée par les vertiges de la transgression, les mystères du sacré et les images du baron Von Gloeden, de Jean Genet et de Michel Journiac, maîtres de l'érotisme funèbre et des fureurs du corps.

Précédé de ORATORIO (Ouverture des Amants rouges) de Stéphane Marti - 9 minutes - 2008

et BLESSURE SECRETE de Baptiste Lamy - 4 minutes - 2006

En présence des réalisateurs Stéphane Marti et Baptiste Lamy et du peuple qui manque (sous réserve)

Les films de Stéphane Marti sont distribués par le peuple qui manque

Théâtre de l'Opprimé / 78 rue du Charolais / 75012 Paris / Tarif unique 10 euros

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Téo Hernández / Bernardo Montet

Filmer / Danser

14 Octobre 2009 au Centre Pompidou

Né au Mexique en 1939, décédé prématurément à Paris en 1992, Téo Hernández est l'une des figures majeures de l'école du corps en France dans les années 70.

Son œuvre prolifique et protéiforme, tournée principalement en super 8, est empreinte de mysticisme baroque et d'une attention voluptueuse au corps masculin.

Ce programme présente quelques films rares et inédits surgis des noces lumineuses - placées sous le signe du duende - de la cinégraphie de Téo Hernandez, filmeur dansant, et du geste chorégraphique de Bernardo Montet.

VITRIOL
(1985) / Bande-son / 8 mn

VLOOF L'AIGRETTE !
(1987) / 20' / super 8 transféré sur béta numérique/ coul et nb / muet

PAS DE CIEL
(1987) / 28' / 16 mm / coul. / muet

Programmation / intervenant(s) :

Un programme conçu par Kantuta Quiros et Alexis Constantin (Centre Pompidou, collection FILM)
En présence de Bernardo Montet.

14 octobre 2009
à 19h00
Centre Pompidou Cinéma 2

75191 Paris Cedex 4 métro Rambuteau ou Hôtel de Ville

Séances Film 2009-2010 Autour des collections cinématographiques, entre cinéma expérimental, documentaire, film d'artiste et vidéo, le rendez-vous régulier intitulé « Film », proposé par le Musée national d'art moderne, présente des séances thématiques et des cartes blanches.

Tarifs :6 €, TR 4 € / Gratuit avec le laissez-passer dans la limite des places réservées (sinon 4 €)

Pour envoyer un signe fraternel a Joachim Gatti, cineaste :

http://jesigne.fr/pourjoachimgatti

Compositeur de musiques électroacoustiques, d’opéras ou d’oratorios, fondateur du mouvement "sensationniste", cinéaste, enseignant, André Almuró s’est éteint le 17 juin dernier à Ivry à l’âge de 82 ans. Nous lui consacrions une séance en décembre 2007 "André Almuró, une cinégraphie homosexuelle radicale", qui fut la dernière présentation publique de ses films.

Né en 1927 et après de premières recherches sonores à partir de 1947, André Almuró devient producteur de radio à la Radiodiffusion française (RDF) en  1950. Il adapte pour la radio des textes de Jean Cocteau, Pablo Picasso, Eugène Ionesco, Jean Genet, Julien Gracq, Jules Supervielle et compose la musique du ballet "Fièvre de marbre" de Maurice Béjart. En 1957, année où il rencontre le jeune Pierre Clémenti dont il fût un temps le Pygmalion, il intègre le Groupe de recherches musicales de la RTF.  À partir de 1973, il enseigne à la Faculté Paris I Sorbonne. En 1976, il présente sa première action performance Partition avec Ange Leccia;  fonde le groupe Son-Image-Corps avec ses étudiants. En 1978, il réalise son premier film, Cortège (musique de Ph. Jubard), qui  sera suivi par plus de 30 autres et s'oriente très vite vers un  cinéma qu'il qualifiera d'haptique. En 2002, il publie "L'oeil Pinéal, Pour une cinégraphie" aux éditions Paris-Expérimental.
Inventeur avec Jean-Luc Guionnet d'un cinéma haptique, cinéma du toucher, où la caméra non plus guidée par l'oil mais par le bras seul  des actants à la fois filmeurs et filmés, pénétrait de façon sensorielle au coeur des corps et des agencements de son désir, le cinéma en super 8 d'André Almuró constituait certainement l'une des recherches les plus abouties d'un langage cinématographique spécifiquement homosexuel. Ses films qu'il réalisait depuis 1978, dans le miroitement de la minéralité des peaux, dans le frémissement sculptural de la rencontre, offraient une expérience unique de vision organique. André Almuró disait peindre, à partir du corps le plus subjectif, caméra au poing (au sens littéral), des « paysages affectifs », et mettre à nu des intensités, des énergies émanant directement d'interventions corporelles. Son cinéma haptique rendait compte d'un mode de connaissance cinesthésique du monde, le tournage constituant une épreuve de transformation du filmeur.  « Ce qui est fait devient ce qui arrive ». André Almuró envisageait le geste filmique en termes d'événement, d'avoir-lieu. De même, il tenait à l'expérience singulière de la projection. La précarité même de ses films, due à la fragilité et à l'unicité du support super 8, conférait à leur projection, à chaque fois en présence du réalisateur, une dimension rare.
Bien qu'André Almuro ait maintes fois exprimé l'idée que son œuvre cinématographique dût disparaître avec son auteur, il a néanmoins souhaité que celle-ci fût conservée et pût être projetée dans le même esprit que de son vivant, ceci, afin de respecter sa démarche et sa pensée. Il a confié à Philippe Jubard qui a été son ami pendant plus de trente ans, désormais seul dépositaire légal de son œuvre, le soin d'exécuter ses dernières volontés..
Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff / le peuple qui manque 

impaKt est une forme inédite en France de présentation de nouvelles images hybrides du XXI^e siècle (argentique, vidéo, numérique), un observatoire privilégié de la création actuelle et émergente, au cœur de paris, à l'institut national d'histoire de l'art, lieu dédié à l'analyse approfondie de l'image dans toutes ses dimensions. impaKt réunit critiques, chercheurs, étudiants, amateurs et curieux autour de l'œuvre d'un artiste, présentée par lui-même, sous la forme de son choix, entre la master class, le workshop et la performance.

les 6 jeunes artistes radicaux d'aujourd'hui retenus cette année permettront de passer l'image contemporaine au prisme des violences critiques:

violences critiques nécessaires
comme révoltes pensées, inventivités rageuses, déchaînement des icônes,
contre la détresse, la pauvreté, les idéologies, les dogmes, les puissances de la technologie, les pouvoirs d'une société autoritaire et oppressive, la violence économique, la falsification et la confiscation des images,

une iconographie de l'émancipation et de la beauté.

29 janvier 2009 angélique bosio, llik your idols (69')
26 février 2009 waël noureddine, a film far beyond a god
26 mars 2009 jacques perconte
30 avril 2009 gabrielle reiner
28 mai 2009 augustin gimel

CARTE BLANCHE À JEAN-JACQUES LEBEL
Séance présentée par Jean-Jacques Lebel

Cinéaste, plasticien, éditeur, poète, Lebel conçoit sa pratique artistique comme une pratique protéiforme engagée et libertaire, fondée sur le déplacement, l’échange et l’affirmation toujours revendiquée de la liberté d’expression.

Les avatars de Venus de Jean-Jacques Lebel (2007, 40')
Store days de Claes Oldenburg (1962, 14'30)
Four (Fluxfilm N° 16) de Yoko Ono (1966, 5'30)
3 happenings de Jean-Jacques Lebel 1962, 1965, 1966 de Christian Bahier (2001, 52')

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