Compositeur de musiques électroacoustiques, d’opéras ou d’oratorios, fondateur du mouvement "sensationniste", cinéaste, enseignant, André Almuró s’est éteint le 17 juin dernier à Ivry à l’âge de 82 ans. Nous lui consacrions une séance en décembre 2007 "André Almuró, une cinégraphie homosexuelle radicale", qui fut la dernière présentation publique de ses films.
Né en 1927 et après de premières recherches sonores à partir de 1947, André Almuró devient producteur de radio à la Radiodiffusion française (RDF) en 1950. Il compose sur des textes de Jean Cocteau, Pablo Picasso, Eugène Ionesco, Jean Genet, Julien Gracq, Jules Supervielle et la pièce Fièvre de marbre pour le ballet de Maurice Béjart. En 1957, année où il rencontre le jeune Pierre Clémenti dont il fût un temps le Pygmalion, il intègre le Groupe de recherches musicales de l'ORTF. À partir de 1973, il enseigne à la Faculté Paris I Sorbonne. En 1976, il présente sa première action performance Partition avec Ange Leccia; fonde le groupe Son-Image-Corps avec ses étudiants. En 1978, il réalise son premier film, Cortège (musique de Ph. Jubard), qui sera suivi par plus de 30 autres et s’oriente très vite vers un cinéma qu’il qualifiera d’haptique. En 2002, il publie L’œil Pinéal, Pour une cinégraphie aux éditions Paris-Expérimental."
« Inventeur avec Jean-Luc Guionnet d’un cinéma haptique, cinéma du toucher, où la caméra non plus guidée par l’œil mais par le bras seul des actants à la fois filmeurs et filmés, pénétrait de façon sensorielle au cœur des corps et des agencements de son désir, le cinéma en super 8 d’André Almuró constituait certainement l’une des recherches les plus abouties d’un langage cinématographique spécifiquement homosexuel. Ses films qu’il réalisait depuis 1978, dans le miroitement de la minéralité des peaux, dans le frémissement sculptural de la rencontre, offraient une expérience unique de vision organique. André Almuró disait peindre, à partir du corps le plus subjectif, caméra au poing (au sens littéral), des « paysages affectifs », et mettre à nu des intensités, des énergies émanant directement d’interventions corporelles. Son cinéma haptique rendait compte d’un mode de connaissance cinesthésique du monde, le tournage constituant une épreuve de transformation du filmeur. « Ce qui est fait devient ce qui arrive ». André Almuró envisageait le geste filmique en termes d’événement, d’avoir-lieu.De même, il tenait à l’expérience singulière de la projection. La précarité même de ses films, due à la fragilité et à l’unicité du support super 8, conférait à leur projection, à chaque fois en présence du réalisateur, une dimension rare. Ses films, distribués jusqu’alors par le Collectif Jeune Cinéma, ont été légués par le cinéaste au domaine public. Il sera important de veiller à ce qu’ils puissent continués d’être, de la meilleure manière possible, conservés et surtout montrés.» Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff / le peuple qui manque
Vendredi 22 mai 2009 Concert exceptionnel à l'UNESCO
Avec un panel d'artistes et charanguistes de renommée internationale :
Ernesto Cavour, le "maestro du charango" (Bolivie), Alfredo Coca (Bolivie), Miguel Osorio (Pérou) et Jorge Milchberg (Argentine) UNESCO, Salle 1 Hrs. 19:30
125, Av. de Suffren, 75007 Paris Réservation et information: 06 84 76 74 79 – 01 46 57 10 84
qhantati@hotmail.com
Jeudi 29 janvier ouverture de la troisième saison d'impaKt
manifestation audiovisuelle contemporaine
violences critiques
angélique bosio llik your idols le cinéma de la transgression impaKt est une forme inédite en France de présentation de nouvelles images hybrides du XXIe siècle (argentique, vidéo, numérique), un observatoire privilégié de la création actuelle et émergente, au cœur de paris, à l'institut national d'histoire de l'art, lieu dédié à l'analyse approfondie de l'image dans toutes ses dimensions. impaKt réunit critiques, chercheurs, étudiants, amateurs et curieux autour de l'œuvre d'un artiste, présentée par lui-même, sous la forme de son choix, entre la master class, le workshop et la performance.
les 6 jeunes artistes radicaux d'aujourd'hui retenus cette année permettront de passer l'image contemporaine au prisme des violences critiques:
violences critiques nécessaires
comme révoltes pensées, inventivités rageuses, déchaînement des icônes,
contre la détresse, la pauvreté, les idéologies, les dogmes, les puissances de la technologie, les pouvoirs d'une société autoritaire et oppressive, la violence économique, la falsification et la confiscation des images,
une iconographie de l'émancipation et de la beauté.
29 janvier 2009 angélique bosio, llik your idols (69')
26 février 2009 waël noureddine, a film far beyond a god
26 mars 2009 jacques perconte
30 avril 2009 gabrielle reiner
28 mai 2009 augustin gimel + d'infos: http://www.impakt-3l.blogspot.com/
"CEUX QUI ONT FAIT L'AMERICAN CENTER..." France Culture "Surpris par la nuit", le vendredi 18 juillet 2008, de 22h15 à 23h30. Une émission proposée par Philippe BRESSON. "La liste est longue. de ceux qui on fait l'American Center à Paris, où plutôt, devrait-on dire, ceux qui se sont faits, se sont construits, en passant par l'American Center." Un lieu de passage, voilà ce qu'était avant tout l'American Center. Un espace de circulation entre les idées et les cultures, une terre d'asile aussi, pour tous ceux qui avaient quelque chose à fuir et une place à trouver. Un lieu ouvert. Comme un écho au Black Mountain College des années 50, en Caroline du Nord aux Etats-Unis - où se retrouvent John Cage, Merce Cunningham, De Kooning etc. - musiciens, écrivains, poètes, peintres, sculpteurs, danseurs et gens de théâtre, révolutionnent les genres dans ce vrai « terrain vague » de la rive gaucheparisienne..." (PB) Avec Bulle Ogier, Nelcya Delanoë, Marc'O et Jean-Charles François.
Valie Export est née en 1940 à Linz en Autriche. Elle vit et
travaille à Vienne (Autriche) et Cologne (Allemagne). Son œuvre est
protéiforme : photographies, dessins, écrits, films de fiction, films
expérimentaux, films, vidéos, performances, installations... Proche des
actionnistes viennois, son travail se distingue cependant de leurs
pratiques par la radicalité de son propos féministe. Celui-ci se
construit et s'affirme à travers la mise en « œuvre » du corps de
l'artiste, qui questionne non seulement l'identité féminine, mais aussi
l'emprise des codes sociaux, ainsi que la rigidité des normes sociales
concernant, entre autres, les pratiques corporelles et sexuelles.
S'inscrivant dans la continuité de l' « Expanded Cinema », Valie Export
utilise et exploite son propre corps lors de performances et dans ses
films et vidéos pour bousculer les codes cinématographiques ainsi que
les modes de présentation du cinéma. Ses œuvres appellent à la réaction
et à une prise de position du spectateur plutôt qu'à la contemplation
esthétique de l'objet.
Valie Export a enseigné le Multimédia et la Performance à la
Kunsthochschule für Medien de Cologne (Allemagne) jusqu'en 2005. Son
travail a été exposé, entre autres, à la Biennale de Venise et à la
Biennale de Moscou en 2007, au Camden Arts Centre (Londres), en 2004,
et au Centre National de la Photographie (Paris) en 2003.
Séance présentée par VALIE EXPORT et Christa Blümlinger, enseignante/chercheuse à Paris 3 et critique
Visual Text: Finger Poem, 1968-1973
1'48", noir et blanc, silencieux
Body Tape, 1970
3'58", noir et blanc, son
Adjunct Dislocations II, 1973-1978
16'34", noir et blanc, son
Remote Remote, 1973
12', couleur, son
Syntagma , 1983
18', couleur, son
The Voice as Performance, Act and Body, 2007
(Performance réalisée à la Biennale de Venise en 2007)
son, couleur, vo st angl.
I Turn Over the Pictures of My Voice in My Head, 2008
11'30'', son, couleur, vo st angl.
Centre Pompidou : Place Georges Pompidou, 75004 Paris
Cinéma 1, à 18h30, Séance présentée par Valie Export et Christa Blümlinger, enseignante/chercheuse à Paris 3 et critique.
CARTE BLANCHE À JEAN-JACQUES LEBEL
Séance présentée par Jean-Jacques Lebel MERCREDI 26 MARS 19H CINÉMA 2 Centre Pompidou
Cinéaste, plasticien, éditeur, poète, Lebel conçoit sa pratique artistique comme une pratique protéiforme engagée et libertaire, fondée sur le déplacement, l’échange et l’affirmation toujours revendiquée de la liberté d’expression. Les avatars de Venus de Jean-Jacques Lebel (2007, 40')
Store days de Claes Oldenburg (1962, 14'30)
Four (Fluxfilm N° 16) de Yoko Ono (1966, 5'30)
3 happenings de Jean-Jacques Lebel 1962, 1965, 1966 de Christian Bahier (2001, 52')
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Pour revendiquer ensemble une politique publique d’action culturelle cinématographique et audiovisuelle et pour combattre ensemble le désengagement de l’Etat dans ce domaine,Nous donnons rendez-vous aux personnes, structures, organisations syndicales, professionnelles et associatives qui se sentent concernées ou solidaires au Rassemblement national des acteurs de la diffusion culturelle et de l’Education artistique
Vendredi 11 janvier 2008 à 10h30à PARIS au Cinéma Saint-André-des-Arts II, grande salle au 12, rue Gît-le-Coeur 75006 – Paris (Métro St-Michel, sortie Place Saint-André-des-Arts) Nous qui créons, fabriquons, produisons, diffusons, accompagnons des films partout en France, qui amenons le cinéma dans les villages, les quartiers, les écoles, dans des salles et aussi dans la rue, dans les hôpitaux ou dans les prisons, qui organisons des festivals, des ateliers, des rencontres entre les professionnels et le grand public,
Nous qui sensibilisons et formons les publics d’aujourd’hui et de demain,
Nous qui soutenons un cinéma de qualité, d’indépendance et de création, dans le cadre d’une politique nationale concertée et durable fondée sur l’intérêt
général, dans le cadre de la reconnaissance par l’OMC du principe de l’exception culturelle et pour la diversité culturelle soutenue par l’UNESCO,
appelons solennellement l’État à réaffirmer politiquement et financièrement, la place du cinéma et de l’audiovisuel dans le champ de l’Art et de la Culture, et à maintenir la politique culturelle originale, qui est notre invention collective et qui demeure notre projet.
Les signataires de l’Appel à mobilisation «Cinéma et Audiovisuel, vers le démantèlement de la diversité culturelle en France ?»
(peut être consulté et signé sur le site internet www.enfants-de-cinema.com) Pièces jointes: Invitation et Pétition
le 14 janvier 2008
"Genre, féminisme et valeur de l'art"
à l'Institut National d'Histoire de l'Art
Entrée libre
Téléchargez le programme
Colloque international de Paris
Centenaire de la naissance de Simone de Beauvoir
9-10-11 janvier 2008 Plus d'informations: http://2008beauvoir.blogspot.com/
Les Trois Lumières
(Association des Chercheurs en Etudes Cinématographiques de Paris 1 Panthéon Sorbonne),
en partenariat avec
le CERHEC
(Centre d'études et de recherches en Histoire et esthétique du cinéma),
organise :
MARIA Klonaris / KATHERINA Thomadaki
Colloque les 1er & 2 février 2008
Autour de l'oeuvre des cinéastes, plasticiennes & théoriciennes
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