le peuple qui manque
recommande le Festival Hors Pistes
Hors Pistes (21 janvier - 6 février 2011) présente, "sous le signe de la réjouissance critique du contemporain, une sélection internationale de films et vidéo où la fiction se superpose avec l'art contemporain, le documentaire ou la performance. La manifestation célèbre ainsi dans les salles de cinéma du Centre Pompidou les récits déconstruits, les films hybrides et les narrations détournées. "
Y seront montrés, parmi une large sélection notamment
- Sea Swallow'd de Andrew Kötting (2010, UK)
- The Exception and The Rule (2009, 35', UK)
de Brad Butler & Karen Mirza, que nous présentions au mois de décembre 2010.
http://www.centrepompidou.fr/horspistes2011
Vendredi 29 Janvier 2010
20h30
Avant-première des Amants Rouges de Stéphane Marti
au Théâtre de l'Opprimé
dans le cadre du Festival des Genres
« Stéphane Marti a fait du cinéma expérimental le lieu d'invention d'une pratique filmique baroque et flamboyante. Cinéaste majeur d'une des tendances les plus importantes du cinéma expérimental français née dans les années 70 proche de l'art corporel : "L'Ecole du corps", où se mêlèrent identités troubles et fastes rituels d'un imaginaire homo érotique, ciselés par le super-8 qui allie splendeur visuelle à l'indépendance artistique et contre-culturelle ».Aliocha Imhoff et Kantuta Quiros/ le peuple qui manque
LES AMANTS ROUGES de Stéphane Marti - 59 minutes - 2009
Alimenté par les actions corporelles de six jeunes personnes et des dialogues écrits par Dominique Noguez, ponctué par un lyrisme musical qui conjugue arias dramatiques de Bach, rock nonchalant et dandy et mélopées arabes ensorcelantes, ce film est conçu comme un long poème allégorique sur la beauté, l'amour et la mort. Allégorie intensifiée par les vertiges de la transgression, les mystères du sacré et les images du baron Von Gloeden, de Jean Genet et de Michel Journiac, maîtres de l'érotisme funèbre et des fureurs du corps.
Précédé de ORATORIO (Ouverture des Amants rouges) de Stéphane Marti - 9 minutes - 2008
et BLESSURE SECRETE de Baptiste Lamy - 4 minutes - 2006
En présence des réalisateurs Stéphane Marti et Baptiste Lamy et du peuple qui manque (sous réserve)
Les films de Stéphane Marti sont distribués par le peuple qui manque
Théâtre de l'Opprimé / 78 rue du Charolais / 75012 Paris / Tarif unique 10 euros
+ d'infos
Téo Hernández / Bernardo Montet
Filmer / Danser
14 Octobre 2009 au Centre Pompidou
Né au Mexique en 1939, décédé prématurément à Paris en 1992, Téo
Hernández est l'une des figures majeures de l'école du corps en France
dans les années 70.
Son œuvre prolifique et protéiforme, tournée principalement en super 8,
est empreinte de mysticisme baroque et d'une attention voluptueuse au
corps masculin.
Ce programme présente quelques films rares et inédits surgis des noces
lumineuses - placées sous le signe du duende - de la cinégraphie de Téo
Hernandez, filmeur dansant, et du geste chorégraphique de Bernardo
Montet.
VITRIOL
(1985) / Bande-son / 8 mn
VLOOF L'AIGRETTE !
(1987) / 20' / super 8 transféré sur béta numérique/ coul et nb / muet
PAS DE CIEL
(1987) / 28' / 16 mm / coul. / muet
Programmation / intervenant(s) :
Un programme conçu par Kantuta Quiros et Alexis Constantin (Centre Pompidou, collection FILM)
En présence de Bernardo Montet.
14 octobre 2009
à 19h00
Centre Pompidou
Cinéma 2
75191 Paris Cedex 4 métro Rambuteau ou Hôtel de Ville
Séances Film 2009-2010
Autour des collections cinématographiques, entre cinéma expérimental,
documentaire, film d'artiste et vidéo, le rendez-vous régulier intitulé
« Film », proposé par le Musée national d'art moderne, présente des
séances thématiques et des cartes blanches.
Tarifs :6 €, TR 4 € / Gratuit avec le laissez-passer dans la limite des places
réservées (sinon 4 €)
Pour envoyer un signe fraternel a Joachim Gatti, cineaste :
http://jesigne.fr/pourjoachimgatti
Vendredi 22 mai 2009
Concert exceptionnel à l'UNESCO
Avec un panel d'artistes et charanguistes de renommée internationale :
Ernesto Cavour, le "maestro du charango" (Bolivie), Alfredo Coca (Bolivie), Miguel Osorio (Pérou) et Jorge Milchberg (Argentine)
UNESCO, Salle 1 Hrs. 19:30
125, Av. de Suffren, 75007 Paris
Réservation et information:
06 84 76 74 79 – 01 46 57 10 84
qhantati@hotmail.com
Jeudi 29 janvier ouverture de la troisième saison d'impaKt
manifestation audiovisuelle contemporaine
violences critiques
angélique bosio llik your idols le cinéma de la transgression
impaKt est une forme inédite en France de présentation de nouvelles images hybrides du XXIe siècle (argentique, vidéo, numérique), un observatoire privilégié de la création actuelle et émergente, au cœur de paris, à l'institut national d'histoire de l'art, lieu dédié à l'analyse approfondie de l'image dans toutes ses dimensions. impaKt réunit critiques, chercheurs, étudiants, amateurs et curieux autour de l'œuvre d'un artiste, présentée par lui-même, sous la forme de son choix, entre la master class, le workshop et la performance.
les 6 jeunes artistes radicaux d'aujourd'hui retenus cette année permettront de passer l'image contemporaine au prisme des violences critiques:
violences critiques nécessaires
comme révoltes pensées, inventivités rageuses, déchaînement des icônes,
contre la détresse, la pauvreté, les idéologies, les dogmes, les puissances de la technologie, les pouvoirs d'une société autoritaire et oppressive, la violence économique, la falsification et la confiscation des images,
une iconographie de l'émancipation et de la beauté.
29 janvier 2009 angélique bosio, llik your idols (69')
26 février 2009 waël noureddine, a film far beyond a god
26 mars 2009 jacques perconte
30 avril 2009 gabrielle reiner
28 mai 2009 augustin gimel
+ d'infos:
http://www.impakt-3l.blogspot.com/
"CEUX QUI ONT FAIT L'AMERICAN CENTER..."
France Culture "Surpris par la nuit", le vendredi 18 juillet 2008, de 22h15
à 23h30.
Une émission proposée par Philippe BRESSON.
"La liste est longue. de ceux qui on fait l'American Center à Paris, où plutôt, devrait-on dire, ceux qui se sont faits, se sont construits, en passant par l'American Center."
Un lieu de passage, voilà ce qu'était avant tout l'American Center. Un espace de circulation entre les idées et les cultures, une terre d'asile aussi, pour tous ceux qui avaient quelque chose à fuir et une place à trouver. Un lieu ouvert. Comme un écho au Black Mountain College des années 50, en Caroline du Nord aux Etats-Unis - où se retrouvent John Cage, Merce Cunningham, De Kooning etc. - musiciens, écrivains, poètes, peintres, sculpteurs, danseurs et gens de théâtre, révolutionnent les genres dans ce vrai « terrain vague » de la rive gaucheparisienne..." (PB)
Avec Bulle Ogier, Nelcya Delanoë, Marc'O et Jean-Charles François.
Valie Export est née en 1940 à Linz en Autriche. Elle vit et
travaille à Vienne (Autriche) et Cologne (Allemagne). Son œuvre est
protéiforme : photographies, dessins, écrits, films de fiction, films
expérimentaux, films, vidéos, performances, installations... Proche des
actionnistes viennois, son travail se distingue cependant de leurs
pratiques par la radicalité de son propos féministe. Celui-ci se
construit et s'affirme à travers la mise en « œuvre » du corps de
l'artiste, qui questionne non seulement l'identité féminine, mais aussi
l'emprise des codes sociaux, ainsi que la rigidité des normes sociales
concernant, entre autres, les pratiques corporelles et sexuelles.
S'inscrivant dans la continuité de l' « Expanded Cinema », Valie Export
utilise et exploite son propre corps lors de performances et dans ses
films et vidéos pour bousculer les codes cinématographiques ainsi que
les modes de présentation du cinéma. Ses œuvres appellent à la réaction
et à une prise de position du spectateur plutôt qu'à la contemplation
esthétique de l'objet.
Valie Export a enseigné le Multimédia et la Performance à la
Kunsthochschule für Medien de Cologne (Allemagne) jusqu'en 2005. Son
travail a été exposé, entre autres, à la Biennale de Venise et à la
Biennale de Moscou en 2007, au Camden Arts Centre (Londres), en 2004,
et au Centre National de la Photographie (Paris) en 2003.
Séance présentée par VALIE EXPORT et Christa Blümlinger, enseignante/chercheuse à Paris 3 et critique
Visual Text: Finger Poem, 1968-1973
1'48", noir et blanc, silencieux
Body Tape, 1970
3'58", noir et blanc, son
Adjunct Dislocations II, 1973-1978
16'34", noir et blanc, son
Remote Remote, 1973
12', couleur, son
Syntagma , 1983
18', couleur, son
The Voice as Performance, Act and Body, 2007
(Performance réalisée à la Biennale de Venise en 2007)
son, couleur, vo st angl.
I Turn Over the Pictures of My Voice in My Head, 2008
11'30'', son, couleur, vo st angl.
Centre Pompidou : Place Georges Pompidou, 75004 Paris
Cinéma 1, à 18h30, Séance présentée par Valie Export et Christa Blümlinger, enseignante/chercheuse à Paris 3 et critique.
CARTE BLANCHE À JEAN-JACQUES LEBEL
Séance présentée par Jean-Jacques Lebel
MERCREDI 26 MARS 19H CINÉMA 2 Centre Pompidou
Cinéaste, plasticien, éditeur, poète, Lebel conçoit sa pratique artistique comme une pratique protéiforme engagée et libertaire, fondée sur le déplacement, l’échange et l’affirmation toujours revendiquée de la liberté d’expression.
Les avatars de Venus de Jean-Jacques Lebel (2007, 40')
Store days de Claes Oldenburg (1962, 14'30)
Four (Fluxfilm N° 16) de Yoko Ono (1966, 5'30)
3 happenings de Jean-Jacques Lebel 1962, 1965, 1966 de Christian Bahier (2001, 52')
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Pour revendiquer ensemble une politique publique d’action culturelle cinématographique et audiovisuelle et pour combattre ensemble le désengagement de l’Etat dans ce domaine,Nous donnons rendez-vous aux personnes, structures, organisations syndicales, professionnelles et associatives qui se sentent concernées ou solidaires au
Rassemblement national des acteurs de la diffusion culturelle et de l’Education artistique
Vendredi 11 janvier 2008 à 10h30à PARIS au Cinéma Saint-André-des-Arts II, grande salle au 12, rue Gît-le-Coeur
75006 – Paris (Métro St-Michel, sortie Place Saint-André-des-Arts)
Nous qui créons, fabriquons, produisons, diffusons, accompagnons des films partout en France, qui amenons le cinéma dans les villages, les quartiers, les écoles, dans des salles et aussi dans la rue, dans les hôpitaux ou dans les prisons, qui organisons des festivals, des ateliers, des rencontres entre les professionnels et le grand public,
Nous qui sensibilisons et formons les publics d’aujourd’hui et de demain,
Nous qui soutenons un cinéma de qualité, d’indépendance et de création, dans le cadre d’une politique nationale concertée et durable fondée sur l’intérêt
général, dans le cadre de la reconnaissance par l’OMC du principe de l’exception culturelle et pour la diversité culturelle soutenue par l’UNESCO,
appelons solennellement l’État à réaffirmer politiquement et financièrement, la place du cinéma et de l’audiovisuel dans le champ de l’Art et de la Culture, et à maintenir la politique culturelle originale, qui est notre invention collective et qui demeure notre projet.
Les signataires de l’Appel à mobilisation «Cinéma et Audiovisuel, vers le démantèlement de la diversité culturelle en France ?»
(peut être consulté et signé sur le site internet www.enfants-de-cinema.com)
Pièces jointes: Invitation et Pétition
