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Feminismus und gemeinsame Fiktionen

Schaut an, sie hat die offenen großen Augen
von Yann Masson
(Frankreich 1980 BetaSP 62 ')

Sitzung in Anwesenheit von Nil Yalter, Maria Klonaris, Katerina Thomadaki und Sothean Nhieim.

 
„Nil Yalter, hat in Paris installierter Künstler türkischen Ursprungs, viel auf der weiblichen Bedingung gearbeitet. Im Jahre 1974 hat sie ein Videowerk verwirklicht die Frau ohne Kopf oder der Tanz des Bauchs, der die weibliche Sexualität mit Franchise zur Sprache bringt. Das Video zeigt ungefähr Plan der Bauch des Künstlers; mit einem schwarzen Filz schreibt sie um ihren Nabel einen übergang des Buches von René Nelly, der sich erotisch benennt und Zivilisationen: „Die Frau ist „sowohl konvex“ als auch „konkav“. Aber noch ist es notwendig, dass man es nicht privater Punkt geistig oder physisch vom Hauptzentrum seiner Konvexität hat: die [...]Klitorisen. Dieser Hass der Klitorisen entspricht in Wahrheit dem überlieferten Schrecken, den der Mensch immer für die männliche und natürliche Komponente der Frau geprüft hat, jene die bei ihr den absoluten Orgasmus konditioniert. „Einmal sein bedeckter Textbauch beginnt der Künstler, im Rhythmus einer traditionellen Musik zu tanzen. Seine Geste auf ihrem Bauch zu schreiben hat eine besondere Bedeutung in ihrer Kultur. In Anatolien bis zu den neuen Zeiten wurden die sterilen Frauen oder nicht gehorchend zum Imam ihres Dorfes geführt, und auf ihrem Bauch schrieb der Imam Sätze an religiösen Charakter. Der Bauch wurde Talisman. In seinem Video dreht Nil Yalter den Sinn dieser Tradition um, indem es die Verneinung des Vergnügens der Frauen anprangert. “ Diana Quinby von der Kunst und vom Feminismus in Frankreich in den siebziger Jahren Archive des Feminismus, n° 8. Dezember 2004    


„Im Jahre 1974, wenn ich Dyketactics machte, die erste Liebesgeschichte am Kino durch eine Lesbierin sah ich nie Filme, was auch immer er ist, verwirklicht von einer wiedererkannten Lesbierin. Ich begann, mich für die Identität des Frauenkünstlers, des lesbischen Künstlers zu interessieren, der ohne lesbische Referenz in Kunst schafft. (…) Ich erinnere mich, dass es nicht die Sexualität selbst ist, die mich drängte, den Film zu machen. Es war eher die Sinnlichkeit, die Erfahrung des Tastsinns und des Gefühls, das im höchsten Maße für mich die Liebe einer Frau für eine andere Frau übersetzten. “ Barbara Hammer

Personal Statement der 19. Abschnitt des Zyklus des Engels, Gerichtes in Szene der photographischen Behandlungen eines medizinischen Hermaphroditdokuments, der aus den Archiven des Dr. G. Klonaris stammt. Das Geschlecht des photographierten Themas überschreitet die Dichotomie männlich/weiblich, die eine mächtige Metapher des Zusammensturzes der Grenzen der Geschlechter wird. Die Bilder setzen sich vertikal ein, während weibliche Hände (Katerina Thomadaki), versuchen, diesen mutierenden Körper zu liebkosen. Die Stimme off (Maria Klonaris), wendet sich an das photographierte Thema: Magisches Bild. Ein Hermaphrodit. Es ist toi. Es ist dein Körper. Die verbundenen Augen. Du bist eine unendliche verliebte Fiktion geworden. Hermaphrodit. Engel. Mutierender Körper. Du Brisen die Grenzen. Mosaische Identität. Es ist dein Körper. Es ist mein Körper.
„Mosaische“ Identität bezieht sich auf den medizinischen mosaicismebegriff „“, der in Genetik die kombinatorischen von Chromosomen gemischten oder hermaphroditischen Geschlechtes bezeichnet. Dieses Video gehört zur bildlichen überlegung, die wir seit 1982 über den Hermaphroditen, den Zwitter und den Engel anstellen. M.K. - K.T., 1994
Standort: www.klonaris-thomadaki.net

In einer getönten giftigen Umgebung eines fantastischen Anschlages ist Halloween Queen 1 eine queerehrerbietung an Fantômas und an den Vampiren von Louis Feuillade. Eine erhabene und zweideutige Kreatur, wie aus einem Trugbild aufgetaucht, bewegt sich im dunklen Hof der Nacht. KQ&AI
Die Filme von Sothean Nhieim machen sich über „die Veränderung Identitäts- und die Kraft der Anfechtung der Geschlechtsrandidentitäten“ Gedanken
„Die Filme von Sothean Nhieim lassen an den Gesichtern durchqueren, und an den Körpern, die vor der Kamera alle bildlichen Stände übergehen, des Entwurfes an der Allegorie… das Licht der Welt und des Kinos lässt im wirklich alles übergehen, was von irgendeinen Metaphysik wieder aufrichten könnte: absolutes immanence, das die optischen Kräfte der Welt sublimiert“. Xavier Baert in „harter und reiner Jugendlicher“

Sitzung in Anwesenheit des GAT, Nexus und Raphaël Vincent.

Die Kreativität, der Humor und die Üppigkeit der Leistungen von ihm in den ballrooms von Los Angeles, wo die Gemeinschaften black und hispanics sich durch extravagante Modenschauen neuerfinden. Diese Subkultur ist durch den Film Paris burningsis von Jennie Livingstone popularisiert worden. Hier findet man Unterredungen mit den legendären Pionieren und aktuellen Protagonisten einer Praxis wieder, die eine lange Geschichte hat, die unter dem voguingsnamen bekannt ist, indem sie an den dreißiger Jahren an Harlem hinaufgeht, wo vêtus ihrer schönsten Kleidung die Nachkommen der amerikanischen schwarzen Sklaven online als die weißen Reichen von Park Avenue paradierten. Man erzählt, dass diese Tradition sich noch entfernt bei den Sklaven selbst verankert, die sich, um ihren Stolz zu behalten mit ihren schönsten Gewändern untereinander bekleidet trafen, um ihre Würde erneut zu bestätigen. Seit den siebziger Jahren ist das Ziel „Voguing“, die Verlegung der weißen Modelle der Methodenzeitschriften wieder aufzunehmen wie Beliebtheit und zu zeigen, dass man sein arm, schwarz und ausgeschlossen, aber sein kann schick und stolz. Die Bewegung ist nach und nach durch die homosexuelle Gemeinschaft, queendrag wieder aufgenommen worden, Trans- von Harlem und „Häuser“ haben sich geschaffen. Es handelte sich um Gang`“ das die Namen von Saint Laurent, House of Revlon oder House of Xtravaganza trägt, die sich in battles von „voguing“ mit Jury bekämpften. KQ&AI

Im Video Marcus Fisher' s Wake, Oreet Ashery benutzen eine Stimme, die off vom Fotografen queer Dell LaGrace Volcano gesagt wurde, um ein Dokument-Leistung über sein Alter Ego orthodoxer Jude auszuarbeiten, Marcus Fischer. Das Werk folgt seiner „Reise in Richtung der Entdeckung von ihm“, die zeigt seine Rückkehr in den hassidiques Vierteln von Jerusalem, wo er nimmt, behält, sich demaskieren zu lassen, dann sein abenteuerlicher Versand in den homosexuellen Klubs von London und dem ausschließlich männlichen türkischen Kaffee von Berlin. Oreet Ashery arbeitet in London. Interdisziplinärer Künstler wünscht sie, einen Dialog zwischen Kunst (Interventionen, Leistung, Wechselwirkung), (Video-, Fotografie, sein) und Text numerischen Werken „direkt“ zu begünstigen.
Oreet interessiert sich für das Rutschen zwischen Kunst und Leben an den neuen Veränderungen der zeitgenössischen künstlerischen Formen und für die kulturelle Angst, die mit der Volkskultur zusammenhängt. Seine Werke nehmen oft die Art von Ereignissen in situ, die öffentlichkeit, indem sie Kapitalnehmer werden. Sie konzentrieren sich auf die Politik des Körpers und die Veränderungen, die durch die Kultur und die Umwelt eingeführt wurden.

„Wenn ich Dell LaGrace Volcano aufgefordert habe, weswegen sie Fotografen hatte meine Freunde Drag Kings in einem hinkt, hat sie mir geantwortet „man ist alle in einem hinkt“. Würde eine Schablone philosophico-queer scheinen. Der kleine Satz machte seinen Weg. Wenn es wahr ist, dass man geboren wird, hinken alle in einem… dies ist nur eines hinken. Mein Körper ist weder Gefängnis noch Zuflucht, soeben die coquetverpackung meines Dualismus. Only One Box ist eine Geschichte des accouchage, meines accouchage. “ Nexus

„Alle Bildschirme waren zerstört worden. Ich erinnere mich, dass man die Bilder überall suchte. Ich glaube, dass wir umherirren. Er hatte dort vom Staub und von den überresten. Ich denke, dass sich zu erinnern im Zentrum der Frage waren. Die Bänder hatten sich das Bewusstsein verloren, die Bildschirme implosé. Man konnte fremdes ette fühlen Rauch Ostern, jenes der auf der Nase auf den Augen lang geklebt bleibt. Wie Schnee.  Oder vom Nebel.  Die Fernseher wurden nicht mehr versorgt. Die Mauern waren nicht mehr wirklich Mauern. Die gemeinsamen Räume wurden losgemacht. “ Ruins ist die Spur einer langen Reise durch Westeuropa in verschiedenen Gemeinschaften unabhängige queer. Die Zusammenkünfte und die Orte waren die Gelegenheit, die fünf Teile zu verwirklichen, die dieses künstlerische Projekt darstellen. Weder graben urkundliche Fiktion noch, Ruins die Systeme der Bildproduktion aus, um der Identitäten auf den neuesten Stand zu bringen, die dem Auge des Systems entkommen.  „Es ist innerhalb der Ruine, dass unsere Gegenstände, Artfragmente sich befinden, zerstreute Stücke unserer Geschichte, der Geschlechtsenden von den unscharfen Bildern. Man musste Szenen erfinden, Einstellungen und Leistungen. Uns wiederanzueignen. Die Häuser als Skelette um uns, die Abfälle und der Rest. Der Beton als Freund. Die Glasenden funkeln. “

„Ein Tag konnte das Syndrom „gegen Trans Lacanien Vor- Pré-Féministe Hétéro Fétichiste“ deutlich identifiziert werden. Und es waren lacanienspsys hauptsächlich, die davon und vecteurs Träger- waren. Die Erste das CTLPHF zu identifizieren war Marie-Hélène Bourcier. Im Jahre 2003. Sie hatte einen detaillierten Tag vor einer psysversammlung verblüfft die zwei Hauptverweigerungen, auf dem das ctlphf-Syndrom beruht:
1    Der Rechtsausschluß des Namens von Lacan
2    Die Verweigerung ihres hétérocentrique militance, um ihr Delirium des Geschlechtsunterschieds als Natur geltend zu machen.
Sehr schnell musste man sich offenbar zurückgeben, die psys litten und zutiefst unter der schrecklichen Verwirrung, die großer Chef Lacan ihnen zwischen dem phallus machte, und sein Schwanz. Brutal wurde er ihnen unerträglich, sich Lacan ohne seinen Schwanz vorzustellen“

Dell LaGrace Volcano und sein transgenrefreund, Hans, [Dandyregisseur Dust], podcasten sich in einem homosexuellen Baggerort. Ihre Zusammenkunft mit den Passanten des Ortes entkommt den Stereotypen und der erwarteten Normalität.