Dienstag, den 20. März

18:00
Freaks

In Advance of an Broken Arm
von Lee Adams
(1995 Video, 3 ')
Neuheit in Frankreich

Band hat sein Titel eines ready-made von Marcel Duchamp In Advance of Broken Arm entstanden als eine Ehrerbietung an den Versuchscineasten Pioniere des Surrealismus. Lee Adams ist der Initiator des Sex-Festes mutierend. „Durch eine Reihe von melancholischen und oft viszerale Leistungen, die vom intimen bis zum epischen geht, habe ich versucht, die Position und die Beziehung zwischen dem performer und der öffentlichkeit zu untersuchen, die die Konzepte von wahren/und fiktive befragen, Leistungen von mir die Andersheit, der Unterschied, die Art, das Geschlecht, die Liebe, der Schmerz und das Leiden, der Transzendenz und die Politiken des Körpers in Beziehung an der Kultur und an der Macht. “ L.A (Verteilung: das Volk, das fehlt)

Freak Orlando
von Ulrike Ottinger
(Deutschland 1981 Video, 126 ')

Das Modell dieses superfreak, das freak des Titels, ist es Orlando vom Roman von Virginia Woolf, der den überlieferten Traum des androgynen Menschen ausführt; und wie der Orlando des Romans unterliegt er nicht auch nicht dem übergang der Zeit, was ausreicht, es in ErfahrungsMonster umzuwandeln… Die großen Läden von Freak Orlando sind der Tempel der Versprechen, der Zusammenkunftspunkt der treuen, in dem das öffentliche Leben sich nach bestimmten Liturgien reguliert, wo die Normen sich befestigen. Frieda Grafe, Süddeutsche Zeitung, 7. /8.11.1981.
Die Filme von Ottinger, die einige Historiker des Kinos in der Kategorie des queerkinos einschließen, schlagen eine Neuverhandlung der Subjektivität vor und überschreiten die üblichen Debatten um Art und von der Sexualität der traditionellen feministischen Theorie. Wie viele Queer-Filme misst seine Arbeit auch dem sichtlichen Vergnügen, dem Exzeß, dem Trugbild ihre Bedeutung bei und lässt, dass der Zuschauer alle Möglichkeiten der Erzählung genießt. Jedoch trotz der Kontinuitäts- und/oder Einheitsillusion die wir experimentieren, indem sie ihre Filme sehen, schafft Ottinger lebende Tabellen und sagas an Episoden, die weiter gehen als die Möglichkeiten der Leistung und der Darstellung der Art. Seine Filme sind eine Hybride zwischen Fiktionswissenschaft, Abenteuerfilme, Dokumentarfilm und Trugbilder, der in nicht linearen Erzählungen entretissent. Im Werk von Ottinger ist die Wirklichkeit nur eine haben. Jedes Bild ist eine überraschung, und die Filme funktionieren als unter-Texte verschiedener Themen seit den sozialen Vorurteilen bis zum Ostrazismus ab den Ritualen zu können und Tod. Seine Wiederaneignung einer ästhetik narcissisme seit einer feministischen Rede macht ihr Werk sehr ungewöhnlich (…). Freak Orlando schließt einen umfangreichen Hof fremder Persönlichkeiten ein und funktioniert fast als eine a-historische Road Movie. Es handelt sich um Theaterzusammensetzungen, wo manchmal man mit alten Formen spielt, die elegant mit Materialien letzter Generation bekleidet wurden. Mündliche Beschreibungen, sichtliche Erinnerungen und eine starke bildliche und kinästhetische Empfindlichkeit verbinden sich, um Landschaftstabellen, Wohnungen, Umgebungen und Szenen zu bauen. (Explorafoto 2006 trad. K.Q.)

20:00
Judith Cahen & Alberto Sorbelli
In ihrer Anwesenheit

Die Geschlechtsrevolution hat nicht von Judith Cahen stattgefunden
(Frankreich, 1998,35 mm 120 ')

Von einem boudeuse und beängstigten Widerstand gegen das weibliche Ideal, indem man durch eine Abfrage übergeht bringt auf der Wahrheit der Art und der Möglichkeit ihrer Lehre (Anne Buridan - Alter Ego des Regisseurin - verlockendes zu lernen, was es qu „'eine Frau“ bei einem „Mann-Frau“ alias Alberto Sorbelli zu sein ist) an einer Befragung auf der Natur des Verlangens durcheinander, oder das Dilemma zwischen gloreichen und organischen Körpern, die Autonomie und das Eigentum des Körpers, die Queer-Gründe die das Kino von Judith Cahen wohnen, sind Legionen und bevölkern diese glänzende Abfrage auf der Fabrik des Kollektivums und, was eine Geschlechtsrevolution wäre. K.Q. & A.I.

Unterredung mit Catherine Millet um Alberto Sorbelli
durch Judith Cahen
(2007 Video, 15 ')
Neuheit

Alberto Sorbelli, performerkünstler, hat Werk bis zu heute im Feld der Künste aus Plastik (Museen, Galerien) mit Vorschlägen, die die Beziehung zwischen dem Zuschauer und dem Werk hervorhoben. Von Anfang an bekannt den neunziger Jahren Leistungen, die in Szene drei Persönlichkeiten stellen: der überfallene Sekretär, die Prostituierte und. Im Jahre 1994 am MAM der Stadt von Paris wird sein Klub Winter der Liebe in Anbetracht eines „Verdachts auf wirkliche Prostitution“ des Künstlers zensiert. Catherine Millet kommt in diese Wartung auf dem Ausschluss von Alberto Sorbelli zurück.
Die Thematik „des verkleideten Körpers“ erlaubt mir, die Verkleidung im Sinn zu erwähnen, wo ich es praktiziere: ich versuche zu begreifen, in dem „mich zu verkleiden“, es „zu werden“ ist. Was uns in der Idee der Verkleidung stört, ist es, dass die Gesellschaft vorzieht, was in einer Art unterscheidbar ist, sie davon bleibt an der Interpretation einer Rolle, ohne auf der Identität zu arbeiten. (…) Einige haben gedacht, dass ich das Handelssystem der Mitte der Kunst, indem ich ihm seine Spiegelung zeigte anprangerte. Was sie mehr behinderte, wurde es sich zu fühlen durch ein Bild angezeigt, das sie ablehnten, jenes von eins großer vulgärer Nutte. Während mich ich eine erhabene Nutte war! Ich war nicht in der Demonstration, sondern in der Behauptung meiner Freiheit, die dieses Individuum feiert, das weder eine unwürdige Darstellung ist noch ein Verachtungsgegenstand. In all meinem Werk zeige ich nicht an, ich kritisiere nicht, ich feiere. In meiner sozialen Hierarchie ist die Prostituierte unbestreitbar auf dem Gipfel der Pyramide. (…) Alberto Sorbelli Wartung in *Alternatives Théâtrales, n° 92, März 2007 zu erscheinender Chantal Hurault.

22:30

Manifest für ein Kino der überschreitung „Alle Werte müssen geändert werden. Nichts wird gekrönt. Alles muss befragt und erneut überprüft werden, um unsere Geister des Glaubens in der Tradition zu befreien. Das intellektuelle Wachstum verlangt, dass man Risiken eingeht, und dass änderungen in den politischen, geschlechtlichen und ästhetischen Anordnungen vorkommen, wenig importiert, das missbilligt.  Wir schlagen vor, über alle Grenzen hinauszugehen, die bestimmt sind, und die durch den Geschmack, die Sittlichkeit und jedes andere traditionelle Wertsystem vorgeschrieben wurden, das die Geister der Männer verknüpfen. Wir gehen und hinausgehen über die Grenzen der Bildschirme und der Projektoren, um in einen expandedstand „Kino“ zu gehen über. Wir Geigen die Befehle und die Gesetze, die die öffentlichkeit langweilen, um die UmschweifRituale zu töten und vorzuschlagen, alle Tabus unseres Zeitalters zu brechen, indem sie soweit wie möglich sündigen. Er wird dort vom Blut, von der Schande, vom Schmerz und von der Extase, all das auf eine Art haben, die niemand sich noch vorgestellt hat. Nichts wird daraus hervorgehen unversehrt. Da es kein Leben nach dem Tod gibt, ist die einmalige Hölle die Hölle der Bitte, des Gehorsams an den Gesetzen von der Verschlechterung von ihm angesichts der Darstellungen der Autorität das einmalige Paradies ist das Paradies der Sünde, des Aufstands, vom Vergnügen, Kuss zu haben, neue Sachen zu lernen und die Regeln zu brechen soviel wie ist es möglich. Diese Muthandlung ist als überschreitung bekannt. Wir schlagen die Umwandlung durch die überschreitung vor - zu konvertieren, uns umzugestalten und in einem höheren Niveau der Existenz zu verwandeln, um die Freiheit in einer von unwissenden Sklaven vollen Welt anzugehen. “ Nick Zedd (k.q-übersetzung)

Von Jean-Claude Moineau vorgestellte Sitzung
(Theoretiker der Kunst, Professor in der Universität Paris VIII um „Kunst und Identität“)

Erste Zusammenarbeit von Kren mit der Group-Aktion dreht er 82 Pläne, deren Vorstellungsachse die Geschlechtsorgane des Modells ist und das Ganze nach einem vorher festgesetzten Plan aufrichtet. Die Leistungen Geschlechts- und Gewaltprägungen, die Anfang der Sechzigerjahre von Otto Mühl (der den übergang von der Painting-Aktion zur direkten Leistung mit seinem Materialaktionen eröffnet), Gu!nter Brus, Rudolf Schwarzkogler und Herman Nitsch verwirklicht wurden, (Gründer des Theaters der Orgien und der Geheimnisse), die Malereifluten mischen, haben Häute nackter Tiere, nackten performers, scarifications, Ausscheidungen und anderer Körperabsonderungen sie behalten haben von Skandal und ihrem Verbotparfüm, bis zu in fast unsichtbar zu sein. Erstattet Kren [österreichischer Versuchscineast der in 16mm mehrere Aktionen von Gu!nter Brus und von Otto Mühl auf ihren Antrag filmte] zersetzt die symbolischsten Gesten und über sie berichtet, eine an den anderen durch eine sehr schnelle abgewechselte Montage, und die Tobsucht des Rituals zurück. Benjamin Thorel, Annexia

Mara Mattushka, Cineast, der in Wien bulgarischen Ursprungs befestigt wurde, praktiziert ein Monsterkino, das von Echos mit dem actionnisme bevölkert wurde. Die kathartische Gewalt seiner Arbeit, deren politische Dimension hier greifbar mit der Verfremdung der Arbeit in Zusammenhang steht durch Mattushka übernommen unter den Zügen ihres ZwitterAlter Egos Mimi minus. KQ

Blut der Schande? von der Unterdrückung? vom Genuss?  In diesem beunruhigenden und rätselhaften Film, in der Vene einer surrealistischen Pornografie schwankt eine Kreatur an der Färbung Porzellans und die in einer Gaze eingewickelt wurde, und plant vom Blut außerhalb ihres Afters.
 Usama Alshaibi ist ein in Chicago basierter Spezialist der Kunststoffindustrie irakischen Ursprungs, des Autors insbesondere des Spielfilms Muhammad und Jane und ist der Gründer des Z Fest in Chicago
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Day' s Night ist das, was man nennen könnte ein „Leistungsfilm“.
Verankert in einem besonderen sadomasochistischen Universum, das Rückgriff auf kein der Instrumente hat, die gewöhnlich in diesen Praktiken benutzt wurden, erforscht er einige kindliche und überlegte Trugbilder wie die Abfrage auf dem sexuation, dem Körper, dem Spiel mit der Nahrung, der Urologie oder noch dem Mythos des dévoration. (Catherine Corringer)

In seiner Maßlosigkeit, macht Holy Virgin Cult los, opéra-porno-social, und bezeichnet auf eine Art, die und als antropologisch durcheinander bringt, die Grenzen des menschlichen.
 „Die Szene ist ein symbolischer überschreitungsort - und wenn man diesen Raum einfach benutzt, um ein Joghurt zu freßen, ist es das Leiden. Man benötigt nicht einen symbolischen Ort, um erlaubte Sachen zu machen. Man benötigt einen symbolischen Ort besonders, um das Verbrechen zu vertreten, damit die Katharsis operiert. “ Die unheilbare Kunst (Jean Louis Costes Interview von Matthieu Blestel und David Sanson für Bewegung - 2005)
Kunst und Institution, Ort der Kunst und wie möglich der überschreitung sind ebenfalls für dieses Programm offene Fragen symbolische Szene.
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