Samstag, den 17. März
Queer & post-Kolonialismus

Für dieses Ausgaben2nde des Festes und in Echo an einer französischen politischen Lage, die es dringend ruft (Revolten der Vororte, Einwanderungs-, Globalisierungspolitiken usw.), werden wir unseren Willen stärken, der Lektüre, der Analyse, der Erfindung von Kreuzungen der politischen Kämpfe Queer mit anderen Feldern politischer Tätigkeit mehr Stelle noch zu geben und dieses werden Jahr eine Annäherung die bewusst ist mit dem post-kolonialen Feld und einen präziseren Blick auf verschiedenen colonialitésituationen durchführen, um auch, die Maßnahme von Lösungen, die pro einige Künstler und Kollektiva erfunden wurden hier und dort zu ergreifen, die versuchen, ihre Widerstände zu schaffen. Die Annäherung zwischen Fragen der Art und post-kolonialen Studien wird seit langem bereits von ihren Wünschen durch die Queer-Kritik und das post-koloniale Feld in den Vereinigten Staaten insbesondere mit théoriciennes wie Gloria Anzaldua, hooksbel, Chela Sandoval genannt, Angela Davis, Gayatri Spivak. Diese Befragungen, die schütteln, am Tag, wo wir sprechen, haben sich die Akademiker, Aktivisten, Theoretiker Queer in Frankreich ebenfalls in Annäherungsversuchen zwischen Queer-Gruppen der Aktivisten und Kollektiva geäußert, die durch eine Kritik des post-Kolonialismus in Frankreich mobilisiert wurden. Durch einige fiktive Filme (J. - P. Bekolo, Stuart Gaffney), militant (Mujeres Creando), Plastiken (Steven Cohen), und Dokumentarfilme haben wir gewünscht, zu sehen, was dieses Kino uns geben konnte nachzudenken. Wir hoffen, dort die dringliche Skizze einer möglichen Allianz der Kämpfe hier und jetzt zu finden. 

15:50

Wenn es vor allem eine Stadtchronik der afrikanischen Viertel ist, bringt dieser von Grazie volle und Sonnenfilm in Filigran den Grund der Geschlechtsänderung zur Sprache, selten bemerkt im afrikanischen Fiktionskino. Die Hexerei, die ist, was erlaubt, dazu Anlaß zu geben, erzählt der barocke und bigarré Film von Jean Pierre Bekolo mit Wildheit die Abenteuer eines jungen Mädchens, das das Mozart-Viertel wohnt. Umgewandelt von Hexe Mama Thecla in jungem Mann und von nun an oben erwähntes `Montype' trifft die Heldin das Band von Jugendlichen des Mozart-Viertels wieder, die ihre auszubaggernde Zeit verbringen; diese drücken es, Samstag, das Mädchen bösartigen Hundes, den großen Polizeibeamten des Viertels zu verführen. KQ/AI
In Anwesenheit von Jean-Pierre Bekolo

Dieser Dokumentarfilm ist bei den masisis („Verrückten oder Transvestiten“ in Kreoleen) von Haiti gedreht worden, in einem bestimmten Zusammenhang: das vodou. Das Setzen in Beziehung dieser zwei Welten führt uns in einem besonderen symbolischen Universum, wo Nicht-so genannt von der Zivilgesellschaft geben, sich manchmal in der größten Extraversion und Theatralik manchmal mit einer tiefen Aufregung auszudrücken. Eine Aufregung, die die Suche nach Sinnen und nach Anerkennung von Individuen widerspiegelt, die in einem Land marginalisiert wurden, wo die Erwägung der Homosexualität und die mehr von der Verkleidung ist, noch Tabu bleibt. Das vodou wird dann ein unerwarteter befreiender Raum von Ausdruck oder jedem ungeachtet seiner Identität kann Schutz und Trost finden, uns, die nach und nach in einer komplexen und faszinierenden geistigen Welt bewirken. Dieser Film ist das Erste der Art, diese zwei empfindlichen und entschlossen derzeitigen Themen zu binden.
In Anwesenheit von Anne Lescot

Black Nations/Queer Nations ist ein selten und bemerkenswert urkundlich experimentelles stamm aus einer Konferenz, die während drei Tage im März 1995 in New York stattfand.   Defilierten dort von zahlreichen travailleurEs, Aktivisten, Künstler, Akademiker der afrikanischen Diaspora LGBT, darunter Coco Fusco, Essex Hemphill, Kobena Mercer, Barbara Smith, Urvashi Vaid, Isaac Julian oder Jacqui Alexander, der die wirtschaftlichen, sozialen und politischen Situationen dieser lgbt-Diaspora und seiner empowermentkämpfe befragten. Die Teilnehmerinnen diskutierten über mehrere Thematiken: die Migrationen, die Identitäten black und queer, das feminismblack, die Mängel des schwarzen Nationalismus, die Homophobie in den schwarzen Gemeinschaften, den Kulturen, Künsten und Bildern queerblack usw.
Das Video kondensiert die entscheidendsten Zeitpunkte dieser Konferenz und zeichnet Verbindungen zwischen der Volkskultur und den zeitgenössischen Erstellungen „homosexueller Medien“ und black insbesondere ab Auszügen von Filmen von Isaac Julian und Bodily Functions von Jocelyn Taylor, indem es den Zuschauer einlädt, die Existenz einer Identität queerblack und die Möglichkeit in Betracht zu ziehen, es zu definieren oder es darzustellen. (TWN, tr. KQ)

 
Das Kerzenständervideo ist in der Mitte SDF schwarzer von Johannesburg während der Zerstörung ihrer Vorstadt durch die Gemeindeangestellten der Stadt (ausgestattet in rot) in einem Ballett verwirklicht worden, wo die Gewalt allgegenwärtig ist. „Die Künstler haben schildert immer das soziale Leben ihres Zeitalters durch meine Reisen in chandelier-tutu durch die Vorstadt in Zerstörungsstand und durch die Tatsache zu filmen es ist das, was ich auch mache: eine digitale Malerei des sozialen Lebens erdachte zur Hälfte und entsetzlich wahre zur Hälfte“. Die Kerzenständerarbeit enthüllt durch die Kunst der Leistung, des Tanzes und des Films die Widersprüche zwischen Europa und Afrika, den Leertasten und den schwarzen, den reichen und den Armen, dem den starken und ihnen unterdrückten, der Sicherheit und der Gefahr Schatten und dem Licht, Privatsektor und der öffentlichkeit,“. (Text extrahiert vom Programm ein Ballett atlantisch für die Vorstellung des Schauspieles not goodso Steven Cohen).

Poetischer Gegenstand, der sowohl von einer überlegung über das Kino wie Raum des Verlangens als auch der Anerkennung von ihm auf den Ursprüngen, der Identität, der Wiederholung der verliebten Schemata hält, überschreitungen, denkt das multiculturalisme, die Zusammenkunft „der Rassen“ als Nachkommenschaften die Zusammenkunft der Geschlechter und die Möglichkeit der Schaffung neuer geschlechtlicher und Rassenarten „queer“. KQ/AI (Verteilung: das Volk, das fehlt)

Die bolivianische feministische radikale Gruppe, Mujeres Creando, stellt ein Beispiel dar, das von Vorrichtung schräger Aktionen geträumt wurde. Sie handeln nomadisch und dezentralisiert (indem man die Mauern bolivianischen Stärkungsmittelhauptstadt der poetische und politischen Interpellationen hinsichtlich des patriarchalischen Systems oder des Rassismus und des pigmentocratie graffitant), und weisen auf die Situation der lateinamerikanischen Frauen erneut hin, genommen in den Netzen eines Chauvinistsystems, aber empfangen auch innerhalb der Gruppe, aller Vielfältigkeiten (Lesbierinnen, heterosexuelle, einheimische, ländliche Frauen glaubende Prostituierten, Atheisten usw.). KQ/AI

Verurteilt im Jahre 1983, um eine Bombe an Capitole gestellt zu haben, und um „verschworen zu haben, um die amerikanische Politik zu beeinflussen und zu ändern“ hat Laura Whitehorn 14 Jahre in Gefängnis verbracht. Erklärte Lesbierin war sie von allen amerikanischen Bürgerbewegungen, von Black Panthers am Feminismus… und bezeugt auf ihrem übergang zur gewalttätigen Aktion und auf den hundert politische Gefangene, die immer in den Vereinigten Staaten eingeschlossen wurden. Sehr weit weg von einem klassischen Dokumentarfilm ist Out ein spannendes Porträt einer detonierenden Frau und ein Anreiz zur Aktion. (Pinkscreen) 

 
Audre Lorde sowohl durch seine Persönlichkeit als auch durch ihre Schriftstücke war eine der bedeutenden Darstellungen des Feminismus in den Vereinigten Staaten. Sie hat gleichmäßig den Rassismus, die Geschlechterdiskriminierung, den Klassizismus und die Homophobie herausgefordert. Jennifer Abod übersetzt uns diese Vorstellung durch ein Kolloquium, das in seiner Ehre zwei Jahre vor seinem Tod des Krebses im Jahre 1992 organisiert wurde. Dieser Dokumentarfilm ist einer aufleuchtender Zuspruch am fortwährenden und fröhlichen Aktivismus. (Pinkscreen)