Freitag, den 9. November 2007 - 20:30
Volkshaus von Montreuil
HINEINGEGANGEN FREI

In Anwesenheit von ORLAN und Caroline Bourgeois (Leiterin des Tabletts und Kommissar der Ausstellung Valie Export für das CNP im Jahre 2003)

Während der Jahre 60-70 haben die feministischen Künstler die zeitgenössische Kunst in der Verwirrung erschüttert, die sie an den Grenzen der Kunst insufflieren konnten („Privatsektor ist politisch“ Kritik der Welt der Kunst und Berichtes an die Institution, usw.). Wir werden die Videos von drei Hauptkünstlern vorstellen, die zwischen sozialer Kritik und künstlerischer Vertretung die Beziehungen zwischen Körpern, Blick und weiblicher Bedingung verwandeln konnten.

Carolee Schneemann ist berühmt für seinen grundlegenden Beitrag zum Body und seine zwischen Malerei, Happening und Fluxus oszillierende Strecke amerikanische Kunst. Führt mischt Filme um eine Sexualität dionysiaque (Meatjoy, 1964) und eine erotische, kinematographisch, die auf der Korrespondenz zwischen basiert es, zu sehen und es zu fühlen der Austausch der Blicke weit weg von einem objectivation und fétichisation der Frauen (verbrannt 1965), sie und eine Forschung zu den Tabus, dem „vulvaire Raum“ und eine Eingeweideerfahrung des Fleisches durch (Interior Scroll 1975 AufklebBody).

Im Jahre 1967 wählt österreichischer Künstler Valie Export für Namen Export, ein Zigarettenzeichen, der sowohl die potenziell Handels- Dimension der künstlerischen Produktionen als auch der Stereotyp der Frau als Gut Verbrauch erwähnt. „Ich wollte weder den Namen meines Vaters tragen noch jener meines Ehemannes; ich wollte meinen eigenen Namen suchen“. Durch eine Reihe von feministischen Aktionen einer großen strafbaren Last verpflichten der Künstler, Ausgang des Wiener actionnisme - von dem sie außerdem ein gewisses machisme kritisiert haben wird - seinen Körper in der Schlacht. Sie fordert den Befehl der Blicke heraus, und bringt das Setzen in voyeuristeszene des weiblichen Körpers durch die Erfindung eines Kinos der Palpation und des Tastens (Touch Cinema 1968), Leistung der Straße „der Enthüllung“ der patriarchalischen Kraftberichte durcheinander, die die Vertretung der Frauen leiten. Avec… Remote… Remote… (1973) setzt sie die „Narben der Geschichte aufs Spiel, die an nacktem durch Körperaktionen gestellt“, Zeichen einer „vergangenen Knechtschaft“ und die gerade deshalb ein Feminismus einer seltenen Kraft erreicht wurden.

„Ich machte nie ein Werk (Zeichnung, Foto, Skulptur, Video, Leistung), ohne es als ein Körper zu denken, der andere Körper suchen würde, um zu bestehen“. (ORLAN) man kennt hauptsächlich den französischen Künstler ORLAN für seine Praxis „der fleischlichen Kunst“ von der Chirurgie aus Plastik und vom geänderten Körper Arbeit über die Konstruktion, und artificialité der Identität, die Haut und normieren sie, man vergisst oft, dass sie zuerst immer das Statut des Körpers und besonders des weiblichen Körpers in der Geschichte der Kunst und in der Gesellschaft befragt hat. In einer Reihe von Leistung von MesuRAGES, die aus 1978 stammt, ORLAN, das die Stelle abschätzt, die jeder städtische und architektonische Ort dem Individuum, Maßnahme lässt sein Körper an der Institution (das Centre Pompidou) und métaphoriquementwähler ihr Frauenkörper - der ihm seine Einheit der Maße liefert, ORLAN-Corps- angesichts der Welt der Kunst.

Texte: KQ&AI