Sábado 17 de marzo
Queer y Post Colonialismo

Para este 2nde edición del Festival, y en eco a una situación política francesa que los llama urgentemente (rebeliones de los suburbios, políticas de inmigración, universalización, etc), consolidaremos nuestra voluntad de dar aún más lugar aún a la lectura, al análisis, a la invención de cruces de las luchas políticas Queer con otros campos de acción política y operaremos este año una aproximación consciente con el campo post colonial y una mirada más precisa sobre distintas situaciones de colonialité, a fin, por eso tomar conciencia de soluciones inventadas por algunos artistas y colectivos aquí y allí, que intentan establecer sus resistencias. La aproximación entre problemas de la diferencia de trato por razón de sexo y estudios post coloniales ya desde hace tiempo es requerida de sus deseos por la crítica Queer, y el campo post colonial en los Estados Unidos, en particular, con théoriciennes como Gloria Anzaldua, belio hooks, Chella Sandoval, Angela Davis, Gayatri Spivak. Estas cuestionamientos que agitan, al día en que hablamos, los universitarios, activistas, teóricos del Queer en Francia, se tradujeron también en tentativas de aproximación entre grupos de activistas Queer y de colectivos movilizados por una crítica del post colonialismo en Francia. A través de algunas películas ficticias (J. - P. Bekolo, Stuart Gaffney), militante (Mujeres Creando), plásticos (Esteban Cohen) y documentales, deseamos ver lo que este cine podía darnos a reflexionar. Hay el proyecto urgente de una posible alianza de las luchas aquí y ahora. 

15:50

Si ha una crónica sobre todo urbana de los barrios africanos, esta película solar y llena de gracia aborda en filigrana el motivo del cambio de sexo, raramente percibido en el cine de ficción africano. La brujería que es lo que permite dar lugar, la película barroca y variada de Jean Pierre Bekolo, narre con truculencia las aventuras de una nina que vive el barrio Mozart. Transformada por la bruja Mama Thecla en joven hombre y en adelante llamado `Montype', la heroína se incorpora a la banda de jóvenes del barrio Mozart que pasan su el próximo tiempo; éstos lo impulsan a seducir Sábado, a la muchacha de Perro malévolo, al grande policía del barrio. KQ/AI
En presencia de Jean-Pierre Bekolo

Este documental se volvió ante los masisis (“locas o travestidos”, en criollo) de Haití, en un contexto dado: el vodou. La puesta en relación de estos dos mundos nos conduce en un universo simbólico particular, donde el no dichos de la sociedad civil dan a expresarse, a veces en la mayor extraversión y teatralidad, a veces con una emoción profunda. Una emoción que refleja la búsqueda de sentido y reconocimiento de individuos marginalizados en un país donde la evocación de la homosexualidad, y que más está del disfraz, sigue siendo aún tabú. El vodou se convierte en entonces un espacio liberador inesperado, de expresión o cada uno, cualquiera que sea su identidad puede encontrar protección y consuelo, implicándonos poco a poco en un mundo espiritual complejo y fascinante. Esta película es el primero de la clase en vincular estos dos temas sensibles y con determinación actuales.
En presencia de Anne Lescot

Black Naciones/Queer Naciones es un raro y notable documental experimental resultante de una conferencia que tuvo lugar durante tres días en marzo de 1995 en Nueva York.   Allí enmarañaron de numerosos travailleurEs, activistas, artistas, universitarios de la diáspora africana LGBT incluido Coco Fusco, Essex Hemphill, Kobena Mercer, Barbara Smith, Urvashi Vaid, Isaac Julian o Jacqui Alexander que preguntó las situaciones económicas, sociales y políticas de esta diáspora LGBT y de sus luchas de empowerment. Las participantes discutieron de varios temas: las migraciones, las identidades black y queer, el black feminism, las imperfecciones del nacionalismo negro, el homophobie en las comunidades negras, las culturas, artes e imágenes black queer, etc
El vídeo condensa los momentos más determinantes de esta conferencia, y dibuja conexiones entre la cultura popular y las producciones de “medios de comunicación” gay y de black contemporáneas, en particular, a partir de extractos de películas de Isaac Julian y Bodily Functions de Jocelyn Taylor, invitando al mismo tiempo al espectador a considerar la existencia de una identidad black queer y la posibilidad de definirlo o de representarlo. (TWN, tr. KQ)

 
El vídeo de Candelabro se realizó en medio del SDF negros de Johannesburg durante la destrucción de su barrio de chabolas por los empleados municipales de la ciudad (equipados en rojo) en un ballet donde la violencia es omnipresente. “Los artistas tienen la vida siempre representan social de su tiempo, por mis desplazamientos en chandelier-tutu a través del barrio de chabolas en estado de destrucción y por el hecho de rodar, esto son lo que hago también: una pintura digital de la vida social, a mitad imaginaria, y a mitad terriblemente verdadera”. El trabajo de Candelabro revela a través del arte del resultado, la danza y la película, las contradicciones entre Europa y África, los blancos y los negros, los ricos y los pobres, la fuerte sombra y la luz, el privado y el público, la y los opresos, la seguridad y el peligro”. (texto extrae del programa Ballet Atlánticos, para la presentación del espectáculo not so good, Esteban Cohen).

Objeto poético, que tiene a la vez de una reflexión sobre el cine, como espacio del deseo y el reconocimiento sí, sobre los orígenes, la identidad, la repetición de los esquemas enamorados, Transgresiones, piensa el multiculturalisme, el encuentro de las “razas”, como razas, el encuentro de los sexos, y la posibilidad de creación de nuevas especies sexuales y raciales “queer”. KQ/AI (distribución: el pueblo que falta)

El grupo radical feminista boliviano, Mujeres Creando, constituye un ejemplo soñado con dispositivo de acciones transversales. Tratándose de manera nómada y descentralizada (graffitant las paredes de la capital boliviana de tónicos interpelaciones poéticas y políticas respecto al sistema patriarcal o al racismo y del pigmentocratie), se hacen eco de la situación de las mujeres latinoamericanas, tomadas en las trampas de un sistema machiste pero acogen también en el grupo, todas las multiplicidades (lesbianas, hétérosexuelles, mujeres indígenas, campesinas, prostitutas, ateos, creyendo, etc). KQ/AI

Condenada en 1983 para haber colocado una bomba al Capitole y “para haber conspirado para influir sobre y cambiar la política americana”, Laura Whitehorn pasó 14 años en prisión. Declarada lesbiana, fue de todos los movimientos cívicos americanos, del Black Panthers a la feminismo… y da prueba sobre su paso a la acción violenta y sobre los centenares de presos políticos siempre encarcelados en los Estados Unidos. Muy lejos de un documental clásico, Out es un retrato pasionante de una mujer que estalla y un incentivo a la acción. (Pinkscreen) 

 
Audre Lorde, tanto por su personalidad como por sus escritos, fue una de las figuras destacadas de la feminismo en los Estados Unidos. Desafió uniformemente el racismo, el sexismo, el clasicismo y el homophobie. Jennifer Abod nos traduce esta visión a través de un coloquio organizado en su honor dos años antes de su muerte del cáncer en 1992. Este documental es una que se arde exhortación al activismo perpetuo y alegre. (Pinkscreen)