Contranarraciones feministas
Yvonne Rainer/Jacques Kebadian

Miércoles 12 de marzo de 2008 a 20:00
al cine el Méliès

 Sesión en presencia de Jacques Kebadian y de Johanna Renard (doctorante, especialista del cine de Yvonne Rainer).

Albertine, el recuerdo perfumado de Marie Rose
de Jacques Kebadian y del Colectivo Eugène Varlin
(1972, 25 mines)

Comedia insolente y antiautoritaire, “Albertine”, película-manifiesto de la insurrección de juventud y los deseos, dice la historia de un adolescente en rebelión contra la escuela, la familia rancia, la religión y pone en escena jóvenes muchachas y a jóvenes muchachos de 14 a 18 años que reivindican su derecho a una sexualidad sin obstáculos y el derecho al fracaso para las menores. (Texto: AI&KQ)
¿Documentalista contratado, asistiendo por Robert Bresson por 1965 a 1969, autor de un largometraje en torno a Trotsky (1967), miembro del Taller de Investigación Cinematográfico (colectivo de cineastas militantes, libertarios, próximos a la psicoterapia institucional y la clínica alternativa confina, que rodó las luchas de 68) en los años 1967-69, luego del transitorio colectivo Eugène Varlin, Jacques Kebadian realiza más tarde numerosas películas vinculadas a la memoria armenia (que son mis camaradas que se han convertido en? , Memorias armenias), a las luchas de las familias africanas sin papeles (de un arbusto otro, 1998), a la literatura incandescente de Pedro Guyotat o a la marcha del zapatistas en México (la Frágil Armada, 2005, COrealizado con Joani Hocquenghem). (distribución: el pueblo que falta)

Película extremo a woman who… de Yvonne Rainer
(1974, 105min)

Película decisiva y rarísima de la vanguardia americana, magníficamente fotografiada por Babette Mangolte, Película extremo a woman who… del coreógrafo Yvonne Rainer, narre, de manera fragmentaria y por medio de conversaciones íntimas, las relaciones enamoradas entre hombres y mujeres, anticipando magistralmente el texto feminista pionero de Laura Mulvey, Visual pleasure and Narrativo Cine, publicado en 1975, análisis crítico de la película narrativa, y muy especialmente del cine americano hollywoodiano, en su construcción de una iconografía y de una lengua fílmica sexistas. Película extremo a woman who está incluida así en el proyecto contranarración encaminado a contradecir la definición, haciendo al mismo tiempo lugar de expresión de una experiencia subjetiva y de una conciencia feminista. “Me sentí autorizado - en el momento en que comenzaba a interesarme por la cuestión de la narración y el relato - a explorar mi propia vida como material-fuente para mi trabajo, a prestar una mayor atención a mis propias experiencias, al igual que yo mismo como tema histórico. ” (Texto: AI&KQ)

Yvonne Rainer estudió la danza en Nueva York con Martha Graham y Merce Cunningham antes de fundar con otros al grupo Vanguardia Dance, al Judson Dance Theater, en 1962, que se volvió el centro de la danza contemporánea experimental new yorkaise. En 1965, Yvonne Rainer publicó un manifiesto que hizo a escuela, invitando a los artistas a rechazar el espectáculo, la virtuosidad y todos los demás tipos de astucias de la danza, para estética revolucionaria desnudándose de lo superfluo. A principios de los años setenta, Yvonne Rainer vuelve a entablar con la trama narrativa y da una dimensión política a su obra. Abandona el mundo de la danza en 1974 para consagrarse a la realización cinematográfica, con el fin de trabajar con una herramienta más permanente que el movimiento. Abandono vinculado también con su compromiso progresivo en la feminismo. Sin embargo, la experimentación, el fraccionamiento, la yuxtaposición inusual y una demarcación o una ruptura elocuente con los postulados estéticos, son elementos que Acanalar transpusieron danza a la pantalla en obras como Lives apagado Performers (1972), Película extremo A Woman Who… (1974), Kristina Talking Pictures (1976), Journeys from Berlin/1971 (1980), The Man Who Envied Women (1985), Privilege (1991) et Murder and Murder (1996).