Viernes 9 de noviembre de 2007 - 20:30
Casa Popular de Montreuil
ENTRADA LIBRE

En presencia ORLAN y Caroline Bourgeois (directora de la Meseta y Comisario de la exposición Valie Exportación al CNP en 2003)

Durante los años 60-70, los artistas feministas sacudieron el arte contemporáneo en el desorden que supieron inhalar a los límites del arte (“el privado es político”, crítica del mundo del arte e informe a la institución, etc). Presentaremos los vídeos de tres artistas principales que, entre crítica social y representación artística, supieron transmutar las relaciones entre cuerpo, mirada y condición femenina.

Carolee Schneemann es famoso para su contribución fundamental al body arte americano y su itinerario oscilante entre pintura, happening y Fluxus. Mezclando películas en torno a una sexualidad dionysiaque (Meatjoy, 1964) y una erótica cinematográfico basada en la correspondencia entre verlo y sentirlo, el intercambio de las miradas lejos de un objectivation y fétichisation de las mujeres (Fundida, 1965), lleva a cabo una investigación sobre los tabúes, el “espacio vulvar” y una experiencia visceral de la carne (Interior Scroll, 1975, Body collage).

En 1967, el artista austríaco Valie Exportación elige para nombre Exportación, una marca de cigarrillos, mencionando lo mismo la dimensión potencialmente comercial de las producciones artísticas que el estereotipo de la mujer como bien consumo. “No quería llevar ni el nombre de mi padre ni el de mi marido; quería buscar mi propio nombre”. Por una serie de acciones feministas de una gran carga transgresiva, el artista, salida del actionnisme vienés - cuyo machismo por otra parte habrá criticado determinado - compromete su cuerpo en la batalla. Desafiando el orden de las miradas, trastorna la puesta en escena voyeuriste del cuerpo femenino por la invención de un Cine del palpamiento y el tanteo (Touch Cine, 1968), resultado de calle de “descubrimiento” de las relaciones de fuerza patriarcales que regulan la representación de las mujeres. Avec… Remote… Remote… (1973), pone en juego los “estigmas de la historia descubiertos por acciones corporales”, marcas de una “última esclavitud”, y alcanzados por allí incluso una feminismo de una rara potencia.

“Nunca he hecho una obra (dibujo, fotografía, escultura, vídeo, resultado) sin pensarla como un cuerpo que buscaría otros cuerpos para existir”. (ORLAN) se conoce esencialmente al artista francés ORLAN para su práctica del “Arte carnal”, de la cirugía plástica y el cuerpo modificado, trabajo sobre la construcción y el carácter de la identidad, la piel y las normas, se olvida a menudo que en primer lugar siempre ha preguntado el estatuto del cuerpo y especialmente del cuerpo femenino en la historia del arte y en la sociedad. En una serie de resultado de MesuRAGES que data de 1978, ORLAN, evaluando el lugar que cada lugar urbano y arquitectónico deja al individuo, medida su cuerpo a la institución (el Centre Pompidou) e inscrito métaphoriquement su cuerpo de mujer - que le proporciona su unidad de medida, el ORLAN-Corps- ante el mundo del arte.

Textos: KQ&AI