El cine se levanta
Viernes 21 de marzo de 2008
Los años 68
El u'nico lugar invita al pueblo que falta para la Noche 68

Encuentro-debate después de la proyección en presencia de Juan- Michel Humeau, Lionel Soukaz, Aliocha Imhoff y Kantuta Quiros.

Programación : El pueblo que falta (Kantuta Quiros et Aliocha Imhoff)

El tribunal - 18h30 a 23h30

" Los happenings de Juan- Jacques Lebel son el punto exacto donde el teatro estalla." "Jean Paul Sartre."
"situaciones temporales, fundadas sobre el deseo", entre impulso erótico y convulsión del espacio social, inconsciente e imaginario, los happenings de Juan- Jacques Lebel, cirujano plástico e iniciador del happening en Europa, a menudo se consideraron como prefiguraciones de los acontecimientos de mayo de 68. Icono del movimiento de mayo, fue uno del fers-de-l, entonces más concretamente, de la toma del teatro del Odéon. (A.I Y K.Q.)
"El happening no puede ni quiere sustituir una huelga, un acto sexual o un psicoanálisis;" no es espectáculo sino soña a colectivo. Para comprender tal experiencia, es necesario realizar una experiencia que haga saltar las puertas de la percepción. ", escribían a Jean Jacques Lebel, Carolee Schneemann, Jocelyn de Noblet, Daniel Pomereulle y Erro en 1964."

  "En el Levantamiento de juventud, hay un paseo en París, recogido de una noche al cine, pero mucho más interiorizada, era un tipo que reflexionaba sobre el tema de la evolución social, de la revolución..." Y luego también conseguí piratear las Actualidades de 1968 y mezclé todo eso... Había a a la vez París, una nueva teoría de economía política en marcha, un reportaje sobre esta teoría y una invención estética. "- París vista por el cine de vanguardia (1923-1983), París Experimental, 1985"

  "Del happening al panto, se intentaron sucesivamente todas las formas de un arte total (...) nosotros pensaron que estos documentos seguían siendo una prueba de nuestra generación terminar con los tabúes, los falsos parecidos, la caca de nuestra sociedad." El testimonio de un poeta Allen Ginsberg nos pareció necesario para encender del interior este planteamiento cercano de la de Artaud o Michaux y que, a través de este gasto, este estallido de las estructuras morales contempla un arte total para un renacimiento del hombre. "(extracto)"
¡Magníficamente rodado por Juan- Michel Humeau, "Hé!" Viva Dada "es un acta del segundo Festival de la libre expresión," laboratorio de las sensaciones ", organizado por Juan- Jacques Lebel en el Centro cultural americano, bulevar Raspail, en mayo de 1965."
Los happenings y partes se firman a Fernando Arrabal, Roland Topor, Alejandro Jodorowsky, Jean Jacques Lebel, José Denoblet, Ben, Charlotte Moorman (distribución : el pueblo que falta)

"SCUM seguirá destruyendo, pillando, saboteando y matando hasta que el sistema basado en el dinero y el trabajo se haya hundido y que la automatización esté instituida a todos los niveles, o hasta que un número suficiente de mujeres combinadas a SCUM permita alcanzar estos objetivos sin recurrir a la violencia".
Lectura puesta en escena del libro de Valerie Solanas, S.C.U.M. Manifesto es una acusación contra la sociedad dominada por la imagen "masculina" y la acción "viril", presentado como sustitutos a la profunda impotencia de los hombres. S.C.U.M. significa "Society for cutting up men".

"A la vez llamada a la acción y retrato de un período urgente en el activismo, este verdadero manifiesto del Black Panthers era a su tiempo una herramienta de contratación tanto como una crítica perforante de la situación socioeconómica de los negros americanos." "  Olivar Pedro (Festival es así como los hombres viven)"

  Sorcières-camararades quizá en vista de como la película-manifiesto de un contracine feminista. "Una película sobre las mujeres/una película por mujeres/una película para las mujeres/con una cámara de hombre." Un día de las mujeres verán estas imágenes de nuestra triste supervivencia y se preguntarán cómo hemos podido soportarla. "(extracto)"
(distribución : el pueblo que falta)

  "Engastado por la melancolía y la vivacidad corrosiva del texto de Gérard Jeanpierre, vibrante figura militante del antipsychia durante los años 70, el viento sopla dónde quiere, como su bonito título nos lo revela, se llena de los soplos de poesía revolucionaria de después de 68 y de la 1.o marcha de orgullo homosexual en mayo de 1971, año de la aparición del FHAR (Frente Homosexual de Acción Revolucionaria)." Farándulas luminosas e insolencia de los lemas, liberación sexual e insurrección de los deseos, la muy bonita y demasiado no hecho caso película de Roger Danel, es también una carga contra los sistemas represivos. " (distribución : el pueblo que falta)"

  "En 1972, se creaba una exposición de la que se habló mucho:" "Womanhouse". Bajo la dirección de Miriam Shapiro y de Judy Chicago que se volvieron figuras principales del arte feminista en los años 70 y 80 (...), venticuatro mujeres (dont Faith Wilding) arreglaron una casa en Los Ángeles. El espacio doméstico que se ha convertido en espacio de exposición, la distinción entre público y privado desaparecía y los convenios por los que se regula la representación volaban en resplandores; el cuarto de baño y la casa de muñecas se volvían espacios de exposición "convenientes" al arte feminista. "Womanhouse" encensait lo que se daba por ordinario: los productos de belleza, los tampones, la ropa blanca, los gorros de ducha y las bajoprendas de vestir se volvían materiales altamente artísticos. Todos los medios de comunicación se interesaron, realizando a menudo reportajes a sensación; la exposición aportaba la prueba que el arte feminista tenía un numeroso público y apasionado "Peggy Phelan"
Womanhouse es un documental histórico extraordinario sobre uno de los acontecimientos culturales feministas más importantes de los años 70 en los Estados Unidos. No se limita a ser el testigo de varios tales resultados famosos Waiting (Espera) de Faith Wilding o Cock and cunt play (la parte de la polla y la gata) de Judy Chicago, así como de las distintas partes de la exposición-casa Nurturant Kitchen (Cocina alimenticia), Menstruation Bathroom (el cuarto de baño de las normas), Nightmare Bathroom (el cuarto de baño de las pesadillas) o también de la instalación Linen Closet (Armario a ropa), pero describe también los talleres de tomas de conciencia colectiva, las interacciones con el público, y toda la energía de este tiempo. (distribución : el pueblo que falta)

"Retrato imaginario de un CRS, el cabo Mikono." Las imágenes de las confrontaciones del Barrio Latino en mayo de 1968 y el comentario que vuelve en burla a las fuerzas del orden hacen de esta película un éxito de subversión e ironía. " (distribución : el pueblo que falta)"

"Vida diaria." Máquina. Máquina que debe vivirse. Máquina que debe transportarse. Máquina que debe consumirse. Máquina que debe estallarse. Consumo del espectáculo. Espectáculo del consumo. Obsesión. "(Gérard Jeanpierre, extraído)" la idea de esta película, concebida a partir de marzo de 1967, anticipaba ampliamente los acontecimientos de mayo-junio de 1968, puesto que tenía por tema la rebelión de juventud, en particular, estudiante. Se puede decir que se sirvió a punto por los acontecimientos, o más bien que éstos han permitido a la película realizarse, con manifestantes que no eran figurantes...
En 1967, el narrador (Gérard Jeanpierre) militaba en un grupo "Investigación libertaria", al cual participaba por otra parte Daniel Cohn-Bendit y que publicaba un pequeño Diario del mismo nombre. Por supuesto, la explosión de la rebelión estudiante no estuvo sin incidencia sobre el contenido de película, que contribuyó a alimentar y orientar. El propio autor se encontró al c?ur de la acción, siguiendo siendo al mismo tiempo un testigo pacífico rodando los événements.(...)
Más allá del efectivo, se tiene en cuenta que la reflexión del narrador se eleva extraordinariamente sobre la actualidad y análisis en términos de inconsciente colectivo la "neurosis de hormigón" que comenzaba entonces a apoderarse de nuestras ciudades. Saludemos esta visión premonitoria cuya exactitud no se terminó, desgraciadamente, de observar. "Roger Danel/ (distribución : el pueblo que falta)"

"Transitorio y ardiéndose, directamente vinculado a la revolución psychédélique y a la generación hi, el cine underground francés (o como le gustaba decir en la época, cine subterráneo), surgió en la efervescencia contracultural que anunciaba y preparaba los chamboulements de mayo de 68. Cine de protesta, conflicto, provocación, de denegación." Actúa -m y poesía bruta. "Jean Pierre Bouyxou"
"Las películas de Pedro Clémenti convierten la energía política de la revolución en substratos cinematográficos." A un poético revolucionario Clémenti asocia una política de las formas y del montaje. El contenido libertario casa aquí una apología de la libertad. "Jean Marie Samocki"
"Crónica de este final de siglo..." Testimonio de mi vida, forma por Diario sobre mis actividades de protagonista antes y después 1973. Balbuceos, fulgores, iluminaciones, intimidad revelada que entreabre la raja radiante de la conciencia, a larga serpiente multicolor, cinta vaciándose un paso a la llamada de las señales "Pedro Clémenti"

Salida de una Carta en Brión Gysin, esta cinta video se dedica a los encantamientos mágicos del pintor y escritor del Beat Generación, Brión Gysin, inventor con William Burroughs del cut-up literario. Mientras que en 1974, Brión Gysin se hace operar de un cáncer en Londres, Françoise Janicot, Bernard Heidsieck, y de los amigos poetas y músicos deciden enviarle esta carta "sonora". "Realizada sobre el famoso revox A 700 de Heidsieck, pronuncia, a varias voces, interfiriéndose, respondiéndose, el apellido y nombre de Gysin." Envío en primero sentido, homenaje, especial dedicatoria, que le decir de otro que el nombre de su destinatario, descargado, catapultado en una única respiración de energías múltiples. Parte polifónica, esta carta es una división vital pulsada por la amistad. Brión Gysin supo oírlo, tuvo un perdón de diez años "."
El ressassement estroboscópico de las palabras, su salmo infinito y la presencia fantástica del poeta hacen de esta banda un clásico del psychéd3. (distribución : el pueblo que falta)

Ixe, una película dedicada a la ley del mismo nombre. "Ixe, como un grito, una herida, es implosé una película, crucifié, concebida proyectarse simultáneamente sobre dos pantallas." Es una distancia a las cuatro esquinas cardinales, a las cuatro extremidades: la guerra, el sexo, la religión y la droga."." Individuo Hocquenghem.
"Lionel Soukaz es un autor raro." Rueda sin tabú, sin concesión. Niño de mayo de 68, es el de la liberación sexual, del placer de vivir con exceso sus deseos, la droga, el sexo. Testigo sensible de su tiempo, el que rueda sus amigos, Individuo Hocquenghem, Copi y más famosos, rueda también la tragedia del SIDA, de las reuniones de Act Up a las paredes blancas del hospital. Para hablar de su estilo, su tono, su amigo, el filósofo René Schérer, menciona "a una vitalidad desesperada", a Nicole Brenez, combatiendo del cine experimental, califica su cine "de éros político". "Aude Lavigne, Francia cultura, 2002"