| Políticas de la marcha - 12 de diciembre de 2006 a 22:30 - Cine la Clave |
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Martes 12 de diciembre - 22:30
“Políticas de la marcha”
Marchas que manifiestan, desfiles, derivas y deambulaciones…
Del desfile marcial del potentes los infames y los barrocos de Ulrike Ottinger a las potentes manifestaciones mudas o hablando de temas políticos en marcha, como las de la Marcha contra el SIDA de 1994 rodada por Sothean Nhieim o de los trans' en cólera del Existrans 2005 rodada por el Grupo Activista Trans, la política se hace también en la calle, se lo sabe. Quién es visible, que puede ocupar y transformar el espacio público. La marcha, lugar de su fuerza, es también la de una posibilidad de invención del pueblo. Si se se puede recuperar la palabra, se se expone también su cuerpo. En su deriva sensible, Esteban Cohen, bailarín performer sudafricano, es “en medio de”. Por su marcha ultrajada, vulnerable y enigmática, su presencia viene a intensificarse el conflicto de los espacios y condiciones. Pero, licitador su cuerpo espléndido, y en su ambigüedad propia, su gesto se hace también dirección y subvención. La posición del agrimensor es solitaria, y muy interior. Y en Vidéolab, si es articulación de una promesa de colectivo, es en primer lugar de allí donde puede surgir el pensamiento, donde locolocárse lo, en un tiempo otro, suspensivo, pero simultáneo a la lucha. Pensada que da prueba, e inscrito dentro de la película, en la retirada en la palabra, y el corte con el espectacular, la improbabilidad misma de la película política, siempre por debajo, si no es insurreccional. KQ Y TIENE
Bidhan Jacobs, doctorant en cine en París 1 y cineasta escribió sobre esta programación del 12 de diciembre. Consultar este texto.
Superbia - DER Stolz de Ulrike Ottinger (Alemania, 1986) - 15 '
“Es en mi que empujó el árbol del defecto cuyas mis seis hijas son los frutos del pecado: el gourmandise, la pereza, la avaricia, la cólera, los celos la lujuria. Pero ven usted la carroza de Superbia llevada por los seis pecados restantes, en una marcha triunfal y acompañada de una amplia escolta…” Ulrike Ottinger, realizadora alemana a la obra desde los años 70, cuyo trabajo alegórico, a menudo cualificado de feminista y emparentada también al cine queer, aún demasiado se no hace caso en Francia.
El vídeo de Candelabro se realizó en medio del SDF negros de Johannesburg durante la destrucción de su barrio de chabolas por los empleados municipales de la ciudad (equipados en rojo) en un ballet donde la violencia es omnipresente. “Los artistas tienen la vida siempre representan social de su tiempo, por mis desplazamientos en chandelier-tutu a través del barrio de chabolas en estado de destrucción y por el hecho de rodar, esto son lo que hago también: una pintura digital de la vida social, a mitad imaginaria, y a mitad terriblemente verdadera”. El trabajo de Candelabro revela a través del arte del resultado, la danza y la película, las contradicciones entre Europa y África, los blancos y los negros, los ricos y los pobres, la fuerte sombra y la luz, el privado y el público, la y los opresos, la seguridad y el peligro ". (texto extrae del programa Ballet Atlánticos, para la presentación del espectáculo not so good, Esteban Cohen).
Las emociones de los andarines que parecen como palpables exteriormente, lo que étreint el corazón en el esplendor triste y congelado de esta marcha nocturna, es que la ciudad ya no habla más que de eso.
En el Existrans 2005, los piratas XXBoys rodados por el Grupo Activista Trans protestan arriba y muy la belleza de sus cuerpos trans, su clase y su cólera contra las políticas públicas, tejiendo de sus presencias singulares, la fuerza con su voz colectiva.
El videolab es un dispositivo multimedia de enunciación colectiva abierto a todos que se tiene regularmente al CIPIdF (Coordinación del Intermitentes y los Precarios de Ile de France) muelle de Charente. Por el momento, a lo largo de deambulaciones intentamos preguntar nuestras trayectorias y nuestras experiencias de vida a través de la cuestión de la intermitencia. También intentamos aclarar nuestras relaciones a la forma “coordinación”. Aún nos preguntamos cómo consta para cada uno la cuestión de la renta y la del trabajo (salario), los del tiempo (en y fuera del empleo), la del empleo (forma y contenido) con nuestra parte de incomensurable y de deseo. El dispositivo del videolab presupone la indistinción entre “protagonista” y “espectador”, entre productor-director de imágenes y temas rodadas, entre expertos y temas de investigación. Es un dispositivo de producción de públicos que desenreda las separaciones, las jerarquías, los papeles: quién es constitutivo nosotros por la mediación del vídeo. Más tarde el videolab se propone intervenir sobre los puntos de lucha que vendrían a a abrirse en los territorios. Cada vez las imágenes producidas por el dispositivo al CIPIDF, en la calle, las fábricas, los ANPE se proyectarán en el nuevo lugar de intervención, desencadenando una nueva experiencia de enunciación colectiva, de constitución de un sensible, de fabricación de una división.
En presencia de: CIPIdF (bajo reserva), Sothean Nhieim. Al cine la Clave, 21 rue La Clef, 75005 Paris, Metro Censier Daubenton
Gracias: Festival de los Cines Diferentes, (Laurence Rebouillon, Bernard Cerf, Violeta Salvatierra, Marion Blanchard), los autores: ¡Sothean Nhieim, Ulrike Ottinger, Steven Cohen, CIP-IDF (grupo Boris Barnet, Valérie Marange, Fredéric Danos, Christophe de Hallivillée, Nicolas, etc), GAT (Maxime) et Heure Exquise! (Véronique Thellier), Ulrike Ottinger Filmproduktion (Ulla Niehaus), Anne Sophie Lepicard, Antonella Corsani e Isabelle Saint Saens.