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Féminisme e romanzi collettivi

Osserva, ha gli occhi grandi aperti
di Yann Masson
(Francia, 1980, BetaSP, 62 ')

Seduta in presenza di Nilo Yalter, Maria Klonaris, Katerina Thomadaki e Sothean Nhieim.

 
“Nilo Yalter, artista d'origine turca installata a Parigi, ha molto lavorato sulla condizione femminile. Nel 1974, ha realizzato un'opera video, la donna senza testa o la danza del ventre, che abborda il sexualité femminile con franchigia. Il video mostra all'incirca piano il ventre dell'artista; con un feltro nero, scrive attorno al suo nombril un passaggio del libro di René Nelly, che si intitola erotico e civilizzazioni: “La donna è allo stesso tempo “convessa„ e “concava„. Ma ancora occorre che affatto non lo sia privato mentalmente o fisicamente, del centro principale della propria convessità: le clitoris [...]. Quest'odio dello clitoris corrisponde in verità all'orrore ancestrale che l'uomo ha sempre provato per la componente virile e naturale della donna, quella che, da essa, condiziona l'orgasmo assoluto. “Una volta il suo ventre coperto di testo, l'artista inizia a ballare al ritmo di una musica tradizionale. Il suo gesto di scrivere sul suo ventre ha un significato particolare nella sua cultura. In Anatolia, fino ai tempi recenti, le donne sterili o disubbidendo erano portate allo imam del loro villaggio, e sul loro ventre, lo imam scriveva frasi a carattere religioso. Il ventre diventava talisman. Nel suo video, Nilo Yalter torna il senso di questa tradizione denunciando la negazione del piacere delle donne. „ Diana Quinby, dell'arte e dell'féminisme in Francia negli anni 1970, archivi dell'féminisme, n° 8 dicembre 2004    


“Nel 1974, quando ho fatto Dyketactics, la prima storia d'amore al cinema da parte di una lesbienne, non avevo mai visto pellicole, qualunque sia, realizzato da una lesbienne riconosciuta. Iniziavo ad interessarsi all'identità dell'artista donna, dell'artista lesbienne che crea senza riferimento lesbienne in arte. (…) Mi ricordo che non è il sexualité stesso che la spinse a fare la pellicola. Fu piuttosto la sensualité, l'esperienza del contatto e della sensazione che traducevano in sommo grado, per me, l'amore di una donna per un'altra donna. „ Barbara Hammer

Personal Statement il 1ø aspetto del ciclo dell'angelo, met. in scena dei trattamenti fotografici di un documento medico d'ermafrodita, che proviene dagli archivi del dott. G. Klonaris. Il sesso dell'argomento fotografato supera la dicotomia maschile/femminile che diventa una metafora potente del crollo dei limiti dei sessi. Le immagini si spiegano verticalmente mentre mani femminili (Katerina Thomadaki) tentano caresser questo corpo mutant. La voce lontano (Maria Klonaris) si rivolge all'argomento fotografato: Immagine magica. Un ermafrodita. È tu. È il vostro corpo. Gli occhi bendati. Sei diventato un romanzo infinito innamorato. Ermafrodita. Angelo. Corpo mutant. Tu brezze le frontiere. Identità mosaïque. È il vostro corpo. È il mio corpo.
Identità “mosaïque„ si riferisce al termine medico “di mosaicisme„ che designa nella genetica combinatoires di cromosomi di sesso misto o ermafrodita. Questo video fa parte della riflessione pittoresca che conduciamo dal 1982 sull'ermafrodita, lo androgyne e l'angelo. M.K. - K.T., 1994
Località: www.klonaris-thomadaki.net

In un ambiente tossico tinto di una chiave fantastica, Halloween Queen 1 è un omaggio queer al Fantômas ed ai vampiri di Louis Feuillade. Una creatura sublime ed ambigua, così emersa di un fantasme, si aziona nel halo scuro della notte. KQ&AI
Le pellicole di Sothean Nhieim si interrogano “sul cambiamento identitaires e la forza di contestazione delle identità sessuali marginali„
“Le pellicole di Sothean Nhieim fanno attraversare ai visi ed ai corpi che passano dinanzi alla macchina fotografica tutti gli stati figurativi, del progetto all'allegoria… la luce del mondo e del cinema fa passare reale nel tutto ciò che potrebbe dipendere da una metafisica qualunque: immanence assoluta che sublima le potenze ottiche del mondo„. Xavier Baert “in giovane, duro e puro„

Seduta in presenza della GAT, di Nexus e di Raphaël Vincent.

La creatività, l'umore, ed il luxuriance delle prestazioni di sé nei ballrooms di Los Angeles, in cui le Comunità black ed hispanics si reinventano attraverso sfilate di modo esagerate. Questa subcoltura è stata diffondata dalla pellicola Parigi is burning di Jennie Livingstone. Qui, si trovano interviste con i pionieri leggendari ed attuali protagonisti di una pratica che ha una lunga storia, conosciuta sotto il nome voguing, che risale agli anni 30 a Harlem, dove vêtus dei loro più bei abiti, i descendants degli schiavi neri americani sfoggiavano in linea come i nantis bianchi di Park Avenue. Si dice che questa tradizione si ancora più lointainement ancora presso gli schiavi stessi che, per conservare il loro orgoglio, si riunivano tra loro rivestiti dei loro più bei vestiti per ribadire la loro dignità. Dagli anni 70, lo scopo “del Voguing„ è di riprendere le pose dei modelli bianchi delle riviste di modo, come Vogue, e mostrare che si può essere povero, nero ed esclusi ma essere elegante e fiero. Il movimento è stato poco a poco ripreso dalla Comunità gay, drag queen, trans di Harlem e “case„ si sono create. Si trattava di `gang„ che porta i nomi di Saint Laurent, House lontano Revlon o House lontano Xtravaganza che si affrontavano in battles “di voguing„ con giuria. KQ&AI

Nel video Marcus Fisher's Wake, Oreet Ashery utilizza una voce lontano detta dal photographe queer Dell LaGrace Volcano per elaborare un documento-prestazione sul suo alter ego ebreo ortodosso, Marcus Fischer. L'opera segue il suo “viaggio verso la scoperta di sé„, che mostra il suo ritorno nelle zone hassidiques di Gerusalemme in cui prende conserva a non farsi scoprire, quindi le sue spedizioni avventurose nei club gays di Londra ed i caffè turchi esclusivamente maschili di Berlino. Oreet Ashery lavora a Londra. Artista pluridisciplinare, desidera favorire un dialogo tra arte “in diretta„ (interventi, prestazione, interazione), opere digitali (video, fotografia, il suo) e testo.
Oreet si interessa alla scivolata tra arte e vita, ai nuovi cambiamenti delle forme artistiche contemporanee, ed all'angoscia culturale legata alla cultura popolare. Le sue opere assumono spesso la forma di eventi in situ, il pubblico diventando destinatario. Si concentrano sulla politica del corpo e le variazioni introdotte dalla cultura e l'ambiente.

“Quando ho chiesto a Dell LaGrace Volcano perché aveva photographé i miei amici Drag Kings in una zoppica, mi ha risposto “si è tutta in una zoppica„. Un poncif philosophico-queer sembrerebbe. La piccola frase fece il suo cammino. Se è vero che si nasce tutti in una zoppicano… è soltanto una zoppica. Il mio corpo non è né prigione né rifugio, appena l'imballaggio civettuolo della mia dualità. Only One Box è una storia di accouchage, il mio accouchage. „ Nexus

“Tutti gli schermi erano stati distrutti. Mi ricordo che si cercavano le immagini ovunque. Credo che errassimo. C'era della polvere e degli avanzi. Penso che ricordarsi fosse al centro della questione. Le bande évanouies, gli schermi implosé. Si poteva sentire ette sconosciuto fumo, Pasqua, quella che resta a lungo attaccato al naso, agli occhi. Come neve.  O della nebbia.  I televisori non erano più alimentati. Le pareti non erano più realmente pareti. Gli spazi comuni erano demoliti. „ Ruins è la traccia di un lungo viaggio attraverso l'Europa dell'Ovest in varie Comunità queer autonome. Le riunioni ed i luoghi sono stati l'occasione di realizzare le cinque parti che costituiscono questo progetto artistico. Né romanzo né documentario, Ruins fruga i sistemi di produzione d'immagine per aggiornare delle identità che sfuggono all'occhio del sistema.  “È all'interno delle rovine che si trovano i nostri oggetti, frammenti di tipo, parti sparse delle nostre storie, della fine di sesso, delle immagini sfocate. Occorreva inventare scene, atteggiamenti e prestazioni. Réapproprier. Le case come scheletri attorno a noi, i rifiuti ed il resto. Il calcestruzzo come amico. La fine di vetri étincellent. „

“Un giorno, la sindrome “contro Trans Lacanien Pre-Féministe Hétéro Fétichiste„ ha potuto essere chiaramente identificata. Ed era psys lacaniens principalmente che ne erano portatori, e portatori. La prima da identificare la CTLPHF fu Marie-Elena Bourcier. Nel 2003. Aveva un giorno dettagliato, dinanzi ad un'assemblea di psys stupiti, i due rifiuti principali sul quale si basa la sindrome di CTLPHF:
1    La preclusione del nome di Lacan
2    Il rifiuto del loro militance hétérocentrique per fare valere il loro delirio della differenza sessuale come natura.
Molto rapidamente, è stato necessario rendersi evidentemente, gli psys soffrivano, e profondamente, per la confusione terribile che grande capo Lacan aveva fatto loro tra il phallus ed il suo bite. Brutalmente, diventava loro insopportabile di immaginare Lacan senza il suo bite„

Dell LaGrace Volcano ed il suo amico transgenre, Hans, (réalisateur di damerino Dust) baladent in un luogo di draga gay. La loro riunione con le guide del luogo sfugge agli stereotipi ed alla normativité attesa.