Martedì 20 marzo

18:00
Freaks

In Advance lontano a Broken Arm
di Lee Adams
(1995, video, 3 ')
Inedito in Francia

Legame il suo titolo di un ready-made di Marcel Duchamp, in Advance lontano ha Broken Arm è stato creato come un omaggio agli cineastes sperimentali pionieri del surréalisme. Lee Adams è l'iniziatore del festival Sex mutants. “Attraverso una serie prestazioni di malinconiche e spesso viscerali, che va dall'intimo fino all'epico, ho tentato di esaminare la posizione e la relazione tra il performer ed il pubblico, che interroga le nozioni di vere/e romanzate prestazioni del me, la diversità, la differenza, il tipo, il sesso, l'amore, il dolore e la sofferenza, la trascendenza e le politiche del corpo in relazione alla cultura ed al potere. „ L.A (distribuzione: il popolo che manca)

Freak Orlando
di Ulrike Ottinger
(Germania, 1981, video, 126 ')

Il modello di questo superfreak, lo freak del titolo, sono Orlando, del romanzo di Virginia Woolf, che compie il sogno ancestrale dell'uomo androgyne; e come Orlando del romanzo, non è neppure sottoposto al passaggio del tempo, cosa che basta a trasformarlo in mostro di esperienze… I grandi depositi di Freak Orlando sono il tempio delle promesse, il punto di riunione dei fedeli, nel quale la vita pubblica si regola secondo liturgie determinate dove si fissano le norme. Frieda Grafe, Süddeutsche Zeitung, 7. /8.11.1981.
Le pellicole di Ottinger che alcuni storici del cinema includono nella categoria del cinema queer propongono un nuovo negoziato della soggettività e superano i dibattiti abituali attorno a tipo e della sexualité della teoria femminista tradizionale. Come molte pellicole Queer, il suo lavoro attribuisce anche la loro importanza al piacere visivo, all'eccesso, all'fantasme e lascia che lo spettatore usufruisca di tutte le possibilità della narrazione. Tuttavia, nonostante l'illusione di continuità e/o d'unità che sperimentiamo vedendo le sue pellicole, Ottinger crea tabelle vive e saghe ad episodi che vanno più lontano delle possibilità della prestazione e della rappresentazione del tipo. Le sue pellicole sono un ibrido tra scienza romanzo, pellicole d'avventura, documentario e fantasmes che entretissent in narrazioni non lineari. Nell'opera di Ottinger, la realtà è soltanto una avrà. Ogni immagine è una sorpresa e le pellicole funzionano come sotto-testi di vari temi, dai pregiudizi sociali fino al ostracisme, a partire dai rituels di potere e da morte. La sua réappropriation di un'estetica del narcisismo da un discorso femminista rende la sua opera molto insolita (…). Freak Orlando, include una corte ampia di personaggi sconosciuti e funziona quasi come un road-movie a-storico. Si tratta di composizioni teatrali dove a volte si gioca con vecchie forme rivestite elegantemente con materiali di ultima generazione. Descrizioni verbali, memorie visive, ed una forte sensibilità pittorica e cinestetica si collegano per costruire tabelle di paesaggio, abitazioni, ambienti, e scene. (Explorafoto 2006, trad. K.Q.)

20:00
Judith Cahen & Alberto Sorbelli
In loro presenza

La rivoluzione sessuale non ha avuto luogo di Judith Cahen
(Francia, 1998,35 mm, 120 ')

Di una resistenza boudeuse ed afflitta all'ideale femminile passando per un'interrogazione disturba sulla verità del tipo e la possibilità del suo apprendistato (Anne Buridan - alter ego della direttrice - allettante di apprendere ciò che è qu “'essere una donna„ presso “uomo-donna„ alias Alberto Sorbelli) ad un'interrogazione sulla natura del desiderio, o il dilemma tra corpi gloriosi ed organici, l'autonomia e la proprietà del corpo, le ragioni Queer che abitano il cinema di Judith Cahen sono legioni e popolano quest'interrogazione brillante sulla fabbrica del collettivo, e su ciò che sarebbe una rivoluzione sessuale. K.Q. & A.I.

Intervista con Catherine Millet attorno ad Alberto Sorbelli
da parte di Judith Cahen
(2007, video, 15 ')
Inedito

Alberto Sorbelli, artista performer, ha opera fino ad oggi nel campo delle arti di plastica (musei, gallerie) con proposte che mettevano in evidenza la relazione tra lo spettatore e l'opera. Conosciuto dall'inizio degli anni 90 da prestazioni, che mettono in scena tre personaggi: il segretario, il prostituée ed attaccato. Nel 1994 alla MAM della città di Parigi, il suo club inverno dell'amore è censurato a causa “di un sospetto di prostituzione reale„ dell'artista. Catherine Millet ritorna in questa intervista sull'esclusione di Alberto Sorbelli.
La tematica “del corpo travestito„ mi permette di evocare il travestissement nel senso in cui lo pratico: provo a comprendere in che “mascherarlo„, sono “diventare„. Ciò che li perturba nell'idea dell'travestissement, è che la società preferisce ciò che è distinguibile in un tipo, essa ne resti all'interpretazione di un ruolo senza lavorare sull'identità. (…) Alcuni hanno pensato che denunciassi il sistema mercantile del mezzo dell'arte mostrandole il suo riflesso. Ciò che li ostruiva più, di sentirsi era denunciato da un'immagine che rifiutavano, quella di un'grosse pute volgare. Mentre io, ero un pute sublime! Non ero nella dimostrazione ma nella dichiarazione della mia libertà, che celebra quest'individuo che non è né una figura indegna né un oggetto di dispetto. In tutta la mia opera, non denuncio, non critico, celebro. Nella mia gerarchia sociale, il prostituée è incontestabilmente al vertice della piramide. (…) Alberto Sorbelli, intervista di Chantal Hurault da sembrare tra Théâtrales *Alternatives, n° 92, marzo 2007.

22:30

Manifesto per un cinema della trasgressione “Tutti i valori devono essere cambiati. Nulla è incoronato. Tutto deve essere interrogato e riesaminato per liberare i nostri spiriti della fede nella tradizione. La crescita intellettuale richiede che si prendano rischi e che cambiamenti si verificano nei montaggi politici, sessuali ed estetici, poco importa che disapprova.  Proponiamo di andare oltre a tutti i limiti dati e prescritti dal gusto, la moralità e qualsiasi altro sistema tradizionale di valore che collegano gli spiriti degli uomini. Passiamo ed andiamo oltre ai limiti degli schermi e dei proiettori per andare verso uno stato “di expanded cinema„. Noi violini gli ordini e le leggi che annoiano il pubblico per uccidere i rituels di circonlocution e proporre di rompere tutti i tabù della nostra epoca peccando per quanto possibile. Ci sarà del sangue, della vergogna, del dolore e del extase, tutto ciò in un modo che nessuno non ha ancora immaginato. Nulla ne uscirà indenne. Poiché non c'è vita dopo la morte, l'unico inferno è l'inferno della preghiera, dell'obbedienza alle leggi, del deterioramento di sé di fronte alle figure dell'autorità, l'unico paradiso è il paradiso del peccato, della ribellione, di avere del piacere, di baciare, avere la notizia di nuove cose e di rompere le norme quanto è possibile. Quest'atto di coraggio è conosciuto come trasgressione. Proponiamo la trasformazione attraverso la trasgressione - di convertire, transfigurer e transmuer in un livello superiore dell'esistenza per avvicinarsi alla libertà in un mondo pieno di schiavi ignari. „ Nick Zedd (traduzione K.Q)

Seduta presentata daJean-Claude Moineau
(teorico dell'arte, professore all'università Parigi VIII, attorno “ad arte ed identità„)

Prima collaborazione di Kren con l'azione Group, gira 82 piani il cui asse di visione è gli organi genitali del modello e monta la totalità secondo un piano prestabilito. Le prestazioni impressioni di sesso e di violenza realizzate all'inizio degli anni 1960 da parte di Otto Mühl (che inaugura il passaggio dell'azione Painting alla prestazione diretta con suo Materialaktionen), Gu!nter Brus, Rudolf Schwarzkogler e Herman Nitsch (fondatore del teatro delle orgie e dei misteri), che mescolano inondazioni di vernice, spoglie di animali, performers nudi, scarifications, escrementi ed altre secrezioni corporali le hanno conservate avrà di scandalo ed il loro profumo di divieto, a essere quasi invisibile. Scomponendo i gesti più simbolici e riportandoli gli uni agli altri con un assemblaggio alternato molto rapido, Kren (cinéaste sperimentale austriaco che filmò in 16mm molte azioni di Gu!nter Brus e di Otto Mühl sulla loro domanda) restituisce il frénésie del rituel. Benjamin Thorel, Annexia

Mara Mattushka cinéaste fissata a Vienna d'origine bulgara, pratica un cinema di mostri, popolato di echi con lo actionnisme. La violenza cathartique del suo lavoro, la cui dimensione politica è, qui, legata, in modo evidente, all'alienazione del lavoro, è compito di Mattushka, sotto le caratteristiche di suono alter ego androgyne, Mimi deficiente. KQ

Sangue della vergogna? dell'oppressione? del piacere?  In questa pellicola inquietante ed enigmatica, nella vena di una pornographie surrealista, una creatura, al colorante di porcellana ed avvolta in una garza, esita e proietta del sangue fuori di suo anus.
 Usama Alshaibi è un plastico con sede a Chicago, d'origine irachena, autore in particolare dell'long-métrage Muhammad e Jane ed è il fondatore del Z festival a Chicago
KQ & HA

Day's Night è ciò che si potrebbe chiamare “una pellicola prestazione„.
Ancorato in un universo sado-masochiste particolare, non ricorrente ad alcuno degli strumenti di solito utilizzati in queste pratiche, esplora alcune fantasmes infantili ed antiquati come l'interrogazione sulla sexuation, il corpo, il gioco con i prodotti alimentari, l'urologia o anche il mito della dévoration. (Catherine Corringer)

Nella sua dismisura, Holy Virgin Cult, opéra-porno-social, demolisce e designa, in modo che rovescia e come anthropologique, i limiti dell'umano.
 “La scena è un luogo di trasgressione simbolica - e se si utilizza questo spazio semplicemente per soffiare yogurt, non è la pena. Non si ha bisogno di un luogo simbolico per fare cose autorizzate. Si ha bisogno di un luogo simbolico soprattutto per rappresentare il crimine, affinché i catarsi operino. „ L'arte irrecuperabila (Jean Louis Costes, intervista di Matthieu Blestel e David Sanson per movimento - 2005)
Arte ed istituzione, luogo dell'arte e scena simbolica e possibili della trasgressione sono anche questioni aperte per questo programma.
KQ & HA