Contro-narrazioni femministi
Yvonne Rainer/Jacques Kebadian

Mercoledì 12 marzo 2008 a 20:00
al cinema Méliès

 Seduta in presenza di Jacques Kebadian e di Johanna Renard (doctorante, specialista del cinema di Yvonne Rainer).

Albertine, la memoria profumata di Marie Rose
di Jacques Kebadian e del collettivo Eugène Varlin
(1972, 25 min)

Commedia insolente ed antiautoritaire, “Albertine„, pellicola-manifesto della insurrection della gioventù e dei desideri, dice la storia di una adolescente in ribellione contro la scuola, la famiglia rancida, la religione e mette in scena giovani donne e giovani ragazzi dai 14 ai 18 anni che rivendicano il loro diritto ad una sexualité senza ostacoli ed il diritto al fallimento per i minorenni. (Testo: AI&KQ)
Documentariste impegnato, che assiste di Robert Bresson dal 1965 a 1969, autore di un long-métrage attorno a Trotsky (1967), membro del seminario di ricerca cinematografica (collettivo di cinéastes militanti, libertaires, vicini alla psychothérapie istituzionale e alla clinica alternativa di delimita, che hanno filmato le lotte di 68) negli anni 1967-69, quindi del collettivo transitorio Eugène Varlin, Jacques Kebadian realizza successivamente molte pellicole legate alla memoria arménienne (che sono i miei camerati diventati? , Memorie arméniennes), alle lotte delle famiglie africane sans papiers (di una boscaglia all'altra, 1998), alla letteratura incandescente di Pierre Guyotat o alla marcia dei zapatistes in Messico (Fragile Armada, 2005, realizzato con Joani Hocquenghem). (distribuzione: il popolo che manca)

Pellicola estremità a woman who… di Yvonne Rainer
(1974, 105min)

Pellicola decisiva e rarissime dell'avanguardia americana, magnificamente fotografata da Babette Mangolte, pellicola estremità a woman who… del chorégraphe Yvonne Rainer, narre, in modo frammentario e tramite conversazioni intime, le relazioni innamorate tra uomini e donne, che anticipano magistralmente il testo femminista pioniere di Laura Mulvey, Visual pleasure and Narrative cinema, pubblicato nel 1975, analisi critica della pellicola narrativa, ed in particolare del cinema americano Hollywoodiano, nella sua costruzione di una iconographie e di una lingua filmique sessisti. Pellicola estremità a woman who dipende così da un progetto di contro-narrazione che mira a ricambiare l'identificazione, pur facendosi luogo d'espressione di un'esperienza soggettiva e di una coscienza femminista. “Mi sono sentito autorizzato - nel momento in cui iniziavo ad interessarsi alla questione della narrazione e del resoconto - ad esplorare la mia vita come materiale-fonte per il mio lavoro, prestare un'attenzione aumentata alle mie esperienze, come io stesso come argomento storico. „ (Testo: AI&KQ)

Yvonne Rainer ha studiato la danza a New York con Martha Graham e Merce Cunningham prima di fondare con altri il gruppo avanguardia Dance, al Judson Dance Theater, nel 1962, che diventò il centro della danza contemporanea new sperimentale yorkaise. Nel 1965, Yvonne Rainer ha pubblicato un manifesto che ha fatto scuola, che invita gli artisti a respingere lo spettacolo, il virtuosité e tutti gli altri tipi di artifici della danza, per un'estetica rivoluzionaria che si spoglia del superfluo. All'inizio degli anni 1970, Yvonne Rainer si ricollega allo schermo narrativo e conferisce una dimensione politica alla sua opera. Abbandona il mondo della danza nel 1974 per dedicarsi alla realizzazione cinematografica, per lavorare con un attrezzo più permanente del movimento. Abbandono legato anche al suo impegno progressivo nell'féminisme. Tuttavia, la sperimentazione, il frazionamento, la giustapposizione insolita ed una delimitazione o una rottura eloquente con i postulati estetici, sono elementi che scanalare ha trasposto danza allo schermo in opere come Lives lontano Performers (1972), Film estremità A Woman Who… (1974), kristina Talking Pictures (1976), Journeys from Berlin/1971 (1980), The Man Who Envied Women (1985), privilege (1991) et Murder and Murder (1996).