Sexual Revolution
Johanna Demetrakas/Lionel Soukaz/Jack Smith
al cinema Méliès
(1974,.47 min, colore)
"Nel 1972, era creato un'esposizione di cui si è molto
parlato:" "Womanhouse". Sotto la direzione di Miriam
Shapiro e di Judy Chicago che diventarono figure principali dell'arte
femminista negli anni 70 e 80 (...), ventiquattro donne (dont Faith
Wilding) sistemarono una casa a Los Angeles. Lo spazio domestico
diventando spazio d'esposizione, la distinzione tra pubblico e privato
scompariva e le convenzioni che disciplinano la rappresentazione
volavano in abbagliamenti; il bagno e la casa di testa motrice
diventavano spazi d'esposizione "adeguati" all'arte femminista. "Womanhouse" encensait ciò che era considerato ordinario: i
prodotti di bellezza, i tappi igienici, la biancheria per, i berretti
di doccia ed i sotto-abiti diventavano materiali molto artistici.
Tutti i mass media si interessarono, realizzando spesso servizi
a sensazione; l'esposizione dimostrava che l'arte femminista
aveva un pubblico numeroso ed appassionato "Peggy Phelan, Art e
Féminisme, éd. Phaidon."
Womanhouse è un documentario storico straordinari su uno degli
eventi culturali femministi più importanti degli anni 70 negli Stati
Uniti. Non si limita ad essere il testimone di molte prestazioni
famose tali Waiting (attesa) di Faith Wilding o Cock and cunt play (la
parte di bite e della chatte) di Judy Chicago, come pure delle varie
parti dell'esposizione-casa Nurturant Kitchen (cucina nourricière),
Menstruation Bathroom (il bagno delle norme), Nightmare Bathroom (il
bagno degli incubi) o anche dell'impianto Linen Closet (armadio a
biancheria), ma illustra anche i seminari di prese di coscienza
collettive, le interazioni con il pubblico, e tutta l'energia di
quest'epoca. KQ&AI (distribuzione: il popolo
che manca)
Il mercato gay di Lionel Soukaz
(13 ',.1980)/ in sua presenza '
"Lionel Soukaz è un autore raro." Filma senza tabù, senza concessione. Bambino di maggio 68, è quello della liberazione sessuale, del piacere di vivere con eccesso i suoi desideri, la droga, il sesso. Testimone sensibile del suo tempo, quello che filma i suoi amici, Guy Hocquenghem, Copi e meno famosi, filma anche la tragedia dell'AIDS, delle riunioni di Act Up alle pareti bianche dell'ospedale. Per parlare del suo stile, il suo tono, il suo amico, il filosofo René Schérer, evoca "una vitalità disperata", Nicole Brenez, che combatte del cinema sperimentale, qualifica il suo cinema "di éros politico". "Aude Lavigne, Francia cultura, 2002"
Flaming Creatures di jack Smith
(1963, 45min, Stati Uniti)
Flaming Creatures è girato su 16 mm périmé. Una pellicola rara ed apprezzata per il suo aspetto innovatore e che colpisce. Una pellicola sessuale e sessualmente deviando dove si mescolano orientalisme, vampirismo, tremito di terra e travestiti quasi in un'unica sequenza d'orgia dionysiaque. Censurata per il suo carattere pornographique la pellicola trae tuttavia più del lato della tragedia greca. Ginsberg ne salutava la libera espressione artistica e la sua tendenza al dissenso. (Cinémathèque di Toulouse).
Vedere anche l'articolo di Yann Beauvais:
http://manou16.phpnet.org/article_us.php3?id_article=73
Testi: KQ&AI





