dallas est un collectif né en 2018. Il est aujourd’hui composé de trois membres actifs : Lise Tomasevic, Salomon Tyler et Simon Lemutricy, et est implanté à Molenbeek, en Région de Bruxelles-Capitale. dallas intervient sur des projets de natures diverses : architecture, installations artistiques, scénographie, installations urbaines, objets. À l’heure de la surspécialisation, dallas vise davantage une pratique généraliste, entre conception et construction, art et artisanat. C’est un terrain d’expérimentation, un aller-retour entre savoir et faire, entre imaginaire et concret. La matière est considérée à la fois comme ressource, mais aussi comme source. Extraite in situ, réemployée, détournée, assemblée, elle pose les fondements de chaque intervention.

Pour l’exposition, Dallas conçoit une scénographie évolutive et appropriable – l’exposition comme terrain-d’aventure pour non-adultes: du carton et des constructions éphémères, pancartes, revendications, dessins.
Et dès l’ouverture, le 21 novembre 2026 – 16h-18h, Dallas proposera un atelier d’activation et de co-construction de la scénographie.

Hackney Flashers est un collectif de femmes photographes fondé en 1974 et resté actif jusqu’en 1980. Entre 1974 et 1980, les Hackney Flashers ont réalisé deux expositions de photographies et de dessins humoristiques portant sur deux aspects essentiels de la vie des femmes : le travail rémunéré et l’absence de services de garde d’enfants pour les mères qui travaillent. Ces expositions, « Women and Work » (1975) et « Who’s Holding the Baby? » (1978), étaient avant tout conçues comme de l’agit-prop, afin de sensibiliser le public aux questions soulevées et de soutenir des actions pertinentes. Elles ont été montrées dans des lieux communautaires tels que des centres de santé et des bibliothèques, ainsi que dans des contextes politiques tels que des réunions du mouvement des femmes et des conférences syndicales.
Le collectif Hackney Flashers s’est développé dans le contexte du mouvement de libération des femmes, en plein essor, qui estimait, à l’instar de la gauche politique, que l’action collective était un élément vital pour provoquer des changements sociaux et politiques.


La Maison Imprimerie est un espace de lecture, d’exposition et de pratique. Grâce à des outils d’imprimerie scolaire, celleux qui le souhaitent sont invités à réaliser des textes, des dessins ou des gravures qui pourront être imprimés puis reproduits. Les techniques proposées pour l’impression sont deux presses Freinet accompagnées de leurs casses, du matériel de linogravure et un duplicateur à alcool. L’histoire de l’imprimerie à l’école remonte au XIX° siècle. Cette technique présente dans les établissements scolaires pratiquant notamment la pédagogie libertaire a ensuite été systématisée par Célestin Freinet au début du XX° siècle par la pratique du journal scolaire.

Marie Preston est artiste, maîtresse de conférences à l’université Paris 8 Vincennes-SaintDenis (Laboratoire TEAMeD / AIAC). À la croisée de l’art, de la recherche et de la pédagogie, son travail a porté ces dernières années sur les pratiques boulangères, sur l’écoféminisme et la subsistance, sur les écoles ouvertes, l’éducation populaire et les pédagogies libertaires et institutionnelles et sur les métiers du soin et de la petite enfance. Elle a bénéficié d’une exposition personnelle Du pain sur la planche au centre d’art de La Ferme du Buisson (2019) et a notamment participé aux expositions École Idéale. Magasins généraux, Pavillon de l’Arsenal (2025), Cum Panis, 19, CRAC de Montbéliard, (2024), L’art d’apprendre. Une école des créateurs, Centre Pompidou Metz (2022). Elle a codirigé avec Céline Poulin et en collaboration avec Stéphanie Airaud l’ouvrage Co-Création (Éditions Empire et le CAC Brétigny – épuisé) en 2019, a publié en 2021 Inventer l’école, penser la co-création (Tombolo Presses et CAC Brétigny) et en 2026 L’autre tournant pédagogique : faire alliance (Grande Collection, ArTeC) avec Céline Poulin & Katia Schneller . Enfin, elle travaille actuellement avec le collectif Microsillons au recueil de textes Art socialement engagé, un recueil de textes (Presses universitaires de Rennes).

90 jeunes CM2 ont battu le pavé du quartier de la Belle de Mai munis de pancartes, costumes et slogans à scander. Les élèves de l’école Révolution Jet d’eau ont rejoint l’école Cadenat pour démarrer la Manifestation des Enfants nommée “On est pas des rôtis”.
FRAEME,90 éleves de CM2, 90 pancartes, 90 costumes, Belle de mai, Marseille, France, 12 mai 2023.

« Le groupe Chuglu hante Marseille et le monde. Mais il est le contraire d’un spectre. Si vous voyez des gens déménager des meubles sans savoir où ils vont, des clémentines qu’il faut se mettre à dix pour n’en manger qu’une seule, des transhumances urbaines de centaines de ballons de foot rapiécés, des manifestations d’enfants autoritaires, des soupers de pierre servis en pleine rue et des cavernes sur le vieux port où l’on vend pour gratuit des vêtements trop chers, c’est probablement que vous avez été témoins d’une malice de Chuglu, que vous avez été frappé par le Chuglu, qu’il vous a joué une farce impossible et qu’il ne vous est plus possible de discerner le quotidien de la révolte. Craignez du haut de votre Hilarité l’attaque soudaine de ces ex-« barbares nihilistes » de l’art, ce Groupe qui n’est pas un Collectif, ce Collectif piqué de réunionnite incessante, dont la seule forme d’unité est l’embrouille. Si vous vous dîtes, au détour d’une rue d’une de ces capitales, témoin d’un geste infinitésimal où se produit un tout petit écart, que c’en est trop, qu’il faut se révolter et qu’y en a marre d’être liés comme des rôtis, c’est probablement que vous avez été pris par une fièvre, cette fièvre, on l’appelle CHUGLU. » Lundi Matin, 2025.

« Dessine une machine et essaie de montrer non pas seulement à quoi elle sert, mais comment elle fonctionne. Tu ne sais pas ? Alors imagine. » Telle est la proposition que deux artistes, Fanny Béguery et Adrien Malcor, ont faite à des enfants de 4 à 10 ans dans trois écoles primaires de la vallée de la Dordogne, à l’invitation de Peuple et Culture Corrèze.
Enfantillages outillés est comporte deux volets : une partie composée des dessins et photographies réalisées par les enfants pendant l’atelier, accompagnés des paroles des enfants, de leurs dialogues avec les artistes, et de récits et descriptions ; puis un texte, dans lequel Adrien Malcor analyse les enjeux de l’expérience, en mobilisant l’histoire de l’art, la psychologie de l’enfance et la philosophie des techniques. Les généralisations théoriques viennent donc après une tentative pour restituer certains processus créateurs individuels et collectifs. Il s’agit, comme Célestin Freinet en son temps, de porter la richesse de la pensée enfantine dans l’espace public. L’enfant pense, il n’est pas que pensé par les adultes. L’art est « agi » ; il se regarde et s’analyse aussi. Enfantillages outillés présente, à ce titre, une approche renouvelée de l’art des enfants et, peut-être, un regard nécessaire sur notre environnement technique.

Adrien Malcor, né en 1981, mène une activité de recherche et d’écriture au croisement de l’histoire de l’art, de la littérature et de la philosophie. Coauteur avec Fanny Béguery de l’ouvrage Enfantillages outillés. Un atelier sur la machine (Paris, L’Arachnéen, 2016), il a souvent collaboré avec des artistes, tout en écrivant sur l’art actuel et sur la littérature moderne.
Fanny Béguery, née en 1984, est une artiste plasticienne qui vit à Aubervilliers, en région parisienne et travaille à Paris et Lyon. Membre du groupe RADO, elle est co-autrice avec Adrien Malcor de l’ouvrage Enfantillages outillés. Un atelier sur la machine (Paris, L’Arachnéen, 2016). Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et de l’école des arts-décoratifs de Strasbourg, elle pratique la gravure, la photographie et la musique Depuis 2010, elle développe son propre travail en étroite relation avec des projets pédagogiques et une réflexion sur les pédagogies de l’art. Elle s’est aussi engagée depuis quelques années dans des luttes de sauvegarde du patrimoine écologique et architecturale du XXe siècle à Aubervilliers. Actuellement, elle mène un travail de recherche sur l’histoire des femmes dans l’imprimerie et la typographie qui sera montré en 2028 au musée de l’Imprimerie de Lyon. À l’Ensba Lyon, elle enseigne les pratiques de l’image en licence et master ; elle coordonne le pôle technique dédié à l’édition.

Le collectif microsillons, créé en 2005 à Genève par Marianne Guarino-Huet et Olivier Desvoignes, développe des projets artistiques collaboratifs engagés dans une réflexion sociale et citoyenne, à partir de stratégies empruntées aux pédagogies critiques et féministes. Le collectif a collaboré avec de nombreuses institutions culturelles, en Suisse et à l’étranger. Il mène depuis 2021 une recherche sur l’écopédagogie (https://ecopedagogy.ch/). Depuis 2015, microsillons est responsable du Master TRANSforme. Art et société, ainsi que du PhD Forum à la HEAD – Genève.

La classe renversée
Dans l’exposition, trois affiches convoquent, sous forme textuelle, des actions de renversements en lien avec les pédagogies radicales, libertaires, féministes. En outre, iels proposeront un atelier « La classe renversée » hérité des éco-pédagogies de Paulo Freire

The Word for Snow, 2025
Se déroulant après une catastrophe écologique, ce film met en scène un avenir dans lequel le langage commence à se défaire, perdant tout lien avec le monde qu’il décrivait autrefois. Alors que les paysages s’effacent et que les espèces disparaissent, ce film explore la mesure dans laquelle le langage peut dissimuler autant qu’il révèle. Les mots obscurcissent et supplantent les choses mêmes qu’ils désignaient autrefois. Que devient le mot neige dans un monde où plus personne ne fait l’expérience de la neige ? Ce film est une adaptation d’une pièce éponyme de Don DeLillo. Au fil d’une conversation, les protagonistes évoquent un temps qui approche où il ne restera plus rien à décrire.

Ben Rivers réalise des films qui oscillent entre documentaire et fiction, suivant souvent des personnages qui se sont, d’une manière ou d’une autre, écartés de la société dominante, créant ainsi des récits obliques qui imaginent des existences alternatives. Il a notamment reçu le prix EYE Art Film, le Prix international de la critique FIPRESCI lors du 68e Festival du film de Venise pour son premier long métrage *Two Years At Sea*, le Prix Baloise Art à Art Basel, ainsi que le Pardo Verde pour *Mare’s Nest* au Festival du film de Locarno.

Extra Life (and Decay) (21min, 2025)
Une narratrice polyphonique — cinéaste, parente, forêt, insectes, champignons, travailleureuses de la petite enfance — déclare son refus absolu de l’exploitation au travail, et la nécessité de se joindre à des corps collectifs en résistance. Le film déploie les liens entre l’invention de la famille nucléaire et de la parcelle forestière gérée, comme modèles de contrôle. Il s’agit à la fois d’un manifeste intime de refus total et d’un projet utopique de rébellion collective et interespèces contre les structures de domination/autorité (sur le paysage, sur les corps) qui nous privent de soins, d’assistance, de solidarité et de la capacité à créer des liens profonds. Ce film est imprégné de recherches menées ces dernières années sur les communautés forestières ainsi que sur les services publics de la petite enfance.

Stéphanie Lagarde est artiste plasticienne et réalisatrice. Son travail porte sur les stratégies et pratiques d’appropriation et d’occupation d’un espace, d’un territoire, d’un récit, par les êtres vivants. A travers des systèmes de signes, de langages, d’objets, elle étudie les démonstrations de pouvoirs et de contre-pouvoirs alternatifs qui se déploient dans nos espaces de vie et de mémoire. Elle a exposé à la Berlinische Galerie, EMST Athènes, Plato Ostrava, Kunstmuseum Bonn, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Centre for Contemporary Photography Melbourne, Palais de Tokyo.
Ses films ont été présentés dans des festivals tels que Berlinale Forum Expanded, IFFR Rotterdam, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, BISFF Beijing, Berlin Atonal, Videonale, Transmediale, DOKLeipzig, EXIS, RIDM Montreal, DocMX Mexico, Vienna Shorts.

Mangrove School (2022, 34 min)
« Nous sommes retournées en Guinée-Bissau pour enquêter cette fois-ci sur les conditions des étudiants dans les écoles de la guérilla au coeur des mangroves. Mais nous sommes vite devenues nous-mêmes les apprenantes et la première leçon fut de savoir comment marcher. Si vous marchez tout droit, en posant vos talons sur le sol en premier, vous glissez et tombez rapidement dans les digues du champ de riz inondé de la mangrove ou vous vous retrouvez coincée dans la boue. Vous devez baisser votre corps, fléchir vos genoux et coller vos orteils verticalement dans la boue, étendre vos bras vers l’avant dans un mouvement conscient et présent. À l’école de mangrove, l’apprentissage se fait avec tout le corps. »

Sónia Vaz Borges est une historienne militante et interdisciplinaire née au Portugal de parents immigrés cap-verdiens pendant l’occupation coloniale portugaise. Ses travaux portent sur les luttes de libération anticoloniales, l’éducation militante, la mémoire et les archives. Sónia Vaz Borges est maîtresse de conférences en histoire et en études africaines à l’université Drexel. Elle a obtenu son doctorat en histoire de l’éducation à l’université Humboldt de Berlin. Parmi ses projets, citons « Greenhouse », au Pavillon du Portugal, lors de la 60e Biennale de Venise (2024) ; ainsi que le film « Weaving Stories while Walking » (en collaboration avec Mónica de Miranda, 2024). Ses publications comprennent « Ragás » (en collaboration avec Maria Isabel Vaz, 2024) et « Militant Education » (2019).

Les travaux de Filipa César s’étendent de la réalisation de films à l’écriture en passant par l’organisation d’assemblées. Les recherches de César sur les imaginaires du mouvement de libération de la Guinée-Bissau, en tant que laboratoire d’épistémologies décolonisantes, ont commencé en 2011 et ont été développées dans de nombreux projets collectifs tels que Luta ca caba inda et Mediateca Onshore. Son travail a été présenté à l’échelle internationale dans des festivals de films, des biennales et des lieux d’art.

Claire est l’une de ces nombreux-ses jeunes qui, dès 14 ans, ont décidé d’agir pour « sauver la planète », écoeuré-e-s par l’inaction climatique et inspiré-e-s par l’image de Greta Thunberg. Quelques mois plus tôt, elle avait commencé à écrire un carnet de bord relatant sa vie quotidienne, qui s’est rapidement converti en carnet de lutte, suivant à son échelle les premières victoires, enthousiasmes et déceptions de ce mouvement de la jeunesse pour un futur désirable. Aujourd’hui étudiante en écologie, elle n’oublie pas cette recherche de sens dans un monde qui parfois fait peur, et partage ici ses écrits personnels comme des archives d’un espoir toujours brulant d’actualité.

Bande son, lecture, photographie

Poète engagé dans le champ de la performance et de la poésie-action, Yoann Thommerel met en jeu ses propres textes dans des formes convoquant aussi bien les arts vivants que visuels. Le langage constitue la matière principale de son travail, qu’il explore comme matière vivante, outil de lien et de transformation. Il a fondé, avec Sonia Chiambretto, le Groupe d’information sur les ghettos (g.i.g). Metteur en scène, il codirige avec elle la compagnie Le Premier épisode.
Les violences alimentaires sont au cœur de ses préoccupations. Il est notamment l’auteur de Manger low cost (éditions Nous, 2025). Actuellement en résidence au Shed, centre d’art contemporain de Normandie, il est l’initiateur du projet collectif Rice power, vaste exploration poétique des modes de production et de circulation, des pratiques culinaires, des croyances et des imaginaires liés au riz, la plus ancienne plante cultivée au monde, star de la cuisine en temps de crise, jamais absente des paniers d’aide alimentaire et des assiettes servies dans les cantines solidaires.

Dans le cadre de l’exposition, Yoann Thommerel présentera la première d’une nouvelle création, Stratagèmes (2026, 20 min), lecture-performance, dans la cadre du vernissage, le samedi 21 novembre 2026 à 18h. Plus d’infos.

Nous sommes un groupe d’environ 20 personnes qui se battent pour l’égalité entre les enfants et les adultes. Nos thèmes principaux sont le droit de vote, l’école et la famille. Mais nous nous préoccupons également d’autres thèmes qui sont en rapport avec la discrimination par rapport à l’âge, comme par exemple le travail des enfants et la protection de l’enfance.
Le collectif K.R.Ä.T.Z.Ä était actif dans les années 90. Parmi les actions, une longue lettre de refus de continuer à suivre les cours de chimie ou une attaque judiciaire contre l’État allemand pour discrimination constitutionnelle au sujet de droit de vote dit universel mais qui ne l’est pas.

Vitruve est une école publique située dans le quartier de la Réunion à Paris, dans le XXème arrondissement. C’est une école différente, à l’intérieur de l’Education Nationale, par les projets que les enfants et les adultes y réalisent, par les idées et les travaux qu’ils développent notamment pour ce qui concerne les concepts de « citoyenneté » et « d’autonomie ».
Caca Petard est le journal de l’école. En mai-juin 1979, la classe verte de l’école se déroule sur le plateau du larzac.

« Youth Liberation of Ann Arbor » était une organisation basée à Ann Arbor, dans le Michigan. Elle a existé de 1970 à 1979 et est souvent citée comme l’un des principaux précurseurs de plusieurs mouvements de jeunesse aux États-Unis, notamment le mouvement pour les droits des jeunes, le mouvement pour la parole des jeunes et le mouvement des médias jeunes.

L’histoire des républiques d’enfants en Europe a lieu de 1942 à 1955, avec la création de communautés pédagogiques exceptionnelles créées pendant et après la seconde guerre mondiale afin d’accueillir de façon temporaire des enfants orphelins ou se retrouvant brutalement séparés, pour un temps indéterminé, de leurs parents et donc sans foyer. Ces républiques d’enfants, ont fait l’objet d’iconographie et d’archives foisonnantes. Les républiques d’enfants puisent dans les principes de l’éducation nouvelle : l’intérêt de l’enfant, le travail, l’école active, l’autonomie de l’enfant et, en particulier, le self-government, qui repose sur la participation active des enfants, dans les tâches matérielles comme celles de l’administration. Ils deviennent de petits citoyens, élisent leur gouvernement et font fonctionner tribunaux, coopératives, journaux, parfois force de police et monnaie intérieure à l’établissement.
Cette histoire a fait l’objet d’un ouvrage important : Samuel Boussion, Mathias Gardet, Martine Ruchat, L’Internationale des républiques d’enfants 1939-1955: 1939-1955 (Anamosa, 2020).

La pédagogie Freinet est une pédagogie originale mise au point par les époux Élise Freinet et Célestin Freinet fondée sur l’expression libre des enfants ; texte libre, dessin libre, correspondance inter-scolaire, imprimerie et journal des élèves, etc. [wikipédia]
Une sélection de vinyles de musique concrète et des numéros de journal « art enfantin » seront présentés dans l’exposition.

Le péril jeune
Le journal des mineures et des mineurs en lutte
Le seul journal qui tienne le bambou
n°1 (10/1979)

Construire un mouvement de jeunes aborigènes et des îles du détroit de Torres en faveur de la justice climatique

A partir du travail de plusieurs collectifs activistes, dont le site Adultissime fondé par Gabriel Allegret, nous présenterons une archive assez diversifiée de fanzine et textes libres de droits (ou sous licence creative commons) en anglais et en français et réimprimés pour l’exposition.
Plus encore, une imprimante est disponible durant le temps de l’exposition depuis laquelle réimprimer sur place un fanzine à lire chez soi.

Gabriel Allegret est doctorant en sociologie et en primatologie sur la domination adulte et les violences intrafamiliales. Il est également le fondateur du site Adultissime regroupant de nombreux textes, fanzines et outils autour de la domination adulte.

Dans le cadre de l’exposition, Gabriel Allegret proposera un atelier le samedi 12 décembre intitulé « Lettres pour les enfants du XXIIe siècle » (inscription sur le site du CAC Malakoff)

Chercheur sur les dominations, thérapeute, auteur et plasticien, Juliet Drouar a publié « Trauma, en finir avec nos violences » (Stock ed.), « Sortir de l’hétérosexualité  » (Binge ed.), « La culture de l’inceste » (Seuil ed.) co-dirigé avec Iris Brey, l’article »Pour le droit de vote des mineur.es » publié dans le livre collectif « Politiser l’enfance » (Burnout ed.) et le roman « Cui Cui » (le Seuil ed.), qui imaginait une fiction où les mineur.e.s auraient le droit de vote et un pouvoir de décision. « Une des grandes révélations de 2025. « Porté par une langue à la rare inventivité, le récit de Juliet Drouar offre une nouvelle facette au travail de réflexion que le chercheur a notamment déployé autour de la culture de l’inceste.» Johan Faerber, Collatéral.

Dans le cadre de l’exposition, Juliet Drouar proposera un atelier le samedi 16 janvier 2027 en collaboration avec la compagnie Comedia Nostra.

Plus on est minorisé plus il semble difficile de produire des archives. Se posent alors notamment les questions de mémoire, de l’écriture de l’histoire et de transmission des savoirs lutter.  Réflexions et production d’archives des luttes des lycéen.nes en cours. Par des lycéen.nes et comedien.nes de comedia nostra et Juliet Drouar à destination des lycén.nes. Inscription sur le site du CAC Malakoff.

Le collectif microsillons, créé en 2005 à Genève par Marianne Guarino-Huet et Olivier Desvoignes, développe des projets artistiques collaboratifs engagés dans une réflexion sociale et citoyenne, à partir de stratégies empruntées aux pédagogies critiques et féministes. Le collectif a collaboré avec de nombreuses institutions culturelles, en Suisse et à l’étranger. Il mène depuis 2021 une recherche sur l’écopédagogie (https://ecopedagogy.ch/). Depuis 2015, microsillons est responsable du Master TRANSforme. Art et société, ainsi que du PhD Forum à la HEAD – Genève.

La classe renversée
Dans l’exposition, trois affiches convoquent, sous forme textuelle, des actions de renversements en lien avec les pédagogies radicales, libertaires, féministes. En outre, iels proposeront un atelier « La classe renversée » hérité des éco-pédagogies de Paulo Freire

Dans le cadre de l’exposition, microsillons proposera un atelier le samedi 13 mars 2027, activation de la classe renversée.
Inscription sur le site du CAC de Malakoff.