From suspension of art – for general states of art
By Kantuta Quirós et Aliocha Imhoff
Published in AOC on July 03, 2020.

you can also find it at this address https://aoc.media/critique/2020/07/01/de-la-suspension-de-lart-pour-des-etats-generaux-de-lart/

Across Anthropology.
Troubling Colonial Legacies, Museums, and the Curatorial
(Eds. Margareta von Oswald and Jonas Tinius, Leuven University Press, 2020)
450+ pages colour-illustrated
open-access book

DYSFUNCTION #4
Critics, ethics and challenges in Art-Based Research dissemination 

The last issue of the research-and-art based journal DYSFUNCTION (dir. Natalia Bobadilla, Antoine Lefebvre Editions, Philippe Mairesse) is dedicated to the Trial of Fiction organized by a people is missing during the Nuit Blanche in October 2017. 
With texts by Francoise Lavocat, Alexandre Gefen, Laurent de Sutter, Nancy Murzilli, Mathieu Simonet, Camille de Toledo, Alison James, Sinziana Ravini, Jean-Charles Massera, Frank Smith, Judith Michalet, DYSFUNCTION Team, Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós, and illustrations by Pauline Fargue et Marion Bertrand.

The launch/exhibition of the newspaper DYSFUNCTION was taking place on Saturday the 14th of July 2018, from 2 to 8 pm
at 本 \hon\ books
74 avenue Denfert Rochereau, Cour Robin n°2
75014 Paris
Facebook event

Dysfunction #4 – Téléchargez le PDF

Back to : Le Procès de la fiction
Curators : Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós – le peuple qui manque

Nuit Blanche, October 7, 2017 
Audience room of the Council of Paris in the Paris Town Hall

DYSFUNCTION’s editorial team dedicates this issue to the Trial of Fiction by le peuple qui manque (a people is missing). It continues the discussion around fiction started in our previous issue dedicated to a research initiative involving fictitious facts commented scientifically. To further investigate how research can use fiction, we hereby give a partial, incomplete and biased account of the mock trial organized against fiction, which took place during the Nuit Blanche on October 7th, 2017.

Though sometimes considered as artists, Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós consider themselves as “curators for theory, art and research.” Their approach resonates with the recent practical turn in academia, as they care about bringing practice into theory. Staging a (fictional) Trial of Fiction is a good example of the challenges and the paradoxes involved when working on forms mixing art and research. The result is neither an academic colloquium nor a dissemination event accessible to everyone. Simulating a trial against immaterial entities that a priori cannot be sued (moral values, concepts, opinions, history) seemed to us a fascinating critical tool requiring a closer investigation.

This issue was stimulating to prepare, we met experts from various disciplines, we got out of our comfort zone to explore other research fields and to challenge the role of research dissemination, and we ended up raising even more questions. How can we grasp the complexity and ambivalence of a complex topic and make it more accessible and artistic without dumbing it down? Hybrid forms that mix art and research hence raise the question of knowledge production. Should they be tools to explain complex research findings in a form that is comprehensible by everyone? Or does artistic transformation and fictionalization create a decrease in knowledge and make complex research findings weaker while trying to make them accessible to everyone?

Thus, our objective in this issue is not to make another trial in print, nor is it to draw conclusions on the content of the debates. We are rather interested on questioning the very form that a people is missing adopted. DYSFUNCTION’s approach in this issue is to present ‘data’ that is collected, transformed and presented as ‘layers of meaning’, the various texts of different types collide and overlap to create a different representation of the Trial of Fiction reflecting the complexity of the debates.

The dialogical form of this issue gives voice, several months after the event, to the ‘actors,’ the participants, and the public, in order to gather their thoughts, feelings, perceptions and personal recollections of the trial , as an attempt to critically and affectively reenact the experience of the event – which was multiple and disparate.

Our artistic and research process focuses on revealing the polyphony and plurality of experiences through different types of texts: interviews, conversations, transcripts, articles, through different graphic forms: excerpts, irregular columns, illustrations disconnected from the texts, colours, overlaps, … Our objective with such a format is to apply our own hypothesis about art-based research methods and the production of « critically affective performance texts » (Linstead, 2018). The issue you are reading right now in all its appearances and content becomes a “hypertext”. Far beyond the written words it includes the layout, graphic forms and regimes of (il)legibility at work.

In DYSFUNCTION’s first issue (July 2017), we detailed four key processes we went through in order to produce such different art-based dissemination outputs. As we were working on the Trial of Fiction, we activated these four processes, which shaped our editorial choices and our investigation.

First, the Dissensual process: Building commons on agreeable disagreement, which we identified as a major moment in the collective building of any art-based research involving several researchers and/or artists. Many points of view confronted and disagreed, during the Trial as well as in this printed account. But contrary to a trial, which aims at deciding who is right and who has been wronged, we aim at presenting the various perspectives and let the readers free to build their own judgement. The form of a printed newspaper plays a major part in this process, by demanding the reader to choose a reading strategy across the pages. Furthermore, we not only aim at investigating which agreeable disagreement carries the content of the trial, but also which agreeable disagreement emerges from the reading of our art-based take on another research experiment also based on art.

Second, the Alterity process: Alterity is the method and the purpose: the self can be altered because it is alter. Accessing the given is not a question of objectivity nor subjectivity. It is the question of the mutual relation between the given and the observer. Rather than pretending to access the perfect alterity through the gate of data, we should remain conscious of how our self is affected by the data. The process is subsumed by the motto Let data affect you. Here our « data » consist in reports, accounts, opinions, notes, but mainly and over all, in encounters with the Trial’s participants. Affected by these encounters, we therefore account for the relational moves that occurred during the investigation process, not in an explicit, analytical and rational way, but through the various shaping, extractions, quotes, and unequal weighing of the reported conversations, which should mirror our own affected selves as well as the contributors affected selves, all remaining strangers to one another. The complex entanglement is reflected by the uneasiness of the reading and the jumps from one speaker to another, one kind of discourse to another, one colour to another, without the artificial coherence privileged in classical publications.

Third, the process of Alteration, rather than considering the collected data as an access to the “fact”, consists in fictionalizing it. What we would like the reader to grasp is the fictionalization of the real operates on two levels. Fictionalizing justice in a mock trial is the first layer. The second layer is the fictionalization of the research itself that the process inevitably produces. For us, rather than seriously diving into the issue of fiction against facts, the most interesting parts of the mock Trial are the imaginary and performative dimensions. Its strength as an art-based research is not to conclude about the guiltiness of fiction or the real, it is to tell a story, the story of the Trial of Fiction, which we contribute to the dissemination of.

Forth, the Staging process (Mise-en-scène). We stage a mise-en-scène of the mise-en-scène of a theatrical judiciary ceremony: as another layer on layers of staging. By doubling the Trial with our approach and imagining other future possible events and performances around this issue, we thus operate a re-framing of the Trial and position it in the field of art-based research, which considers the performativeness of a never-ending text game as a playground. Our goal is to foster what art-based research should aim at starting a continuous ongoing conversation, where any reader is an actor and can change the end.

The conversation is now on…

Key words: Fiction, Mock Trial, Nuit Blanche, Theory Curating, Philosophy, Literary Theory, Symposium Performance, Literature, Historiography, Fake News

*

DYSFUNCTION is a free open access academic and artistic newspaper…

…created Natalia Bobadilla, Antoine Lefebvre and Philippe Mairesse in the research program ABRIR funded by the National Research Agency. ABRIR was a four year collaboration (2013-2017) between the artists researchers of the ART&FLUX team and the management researchers of the DRM MOST.

DYSFUNCTION is hybrid, it is both an artist publication and research object. Each issue focuses on a project that mixes art and research in social and human science, and disseminate research results in an artistic form.

DYSFUNCTION is published in an edition of 1000 copies under Creative Commons BY-NC-SA.

It is available for free at 本 \hon\ books until supplies last.

https://dysfunction-journal.tumblr.com/

Lectures at the Dakar Biennal



The Sunday May 8, 2016 during the symposium  
“States of Opacity”, curated by Mara Ambrožič and Elvira Dyangani Ose.

Abstract
States of Temporal Opacity
Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós
If modernity has decreed, or even imposed a fundamental backlog on the extra-occidental worlds, an insurmountable, fathomless “debt of time” which they should supposedly overcome, making these geographies waiting patiently in the “waiting room of history” (while constructing historic time as a measurement of cultural distance, Nicolas Sarkozys’ “Speech of Dakar” is still haunting us). It is henceforth and simultaneously that post-colonial epistemologies of temporality are confronted with another temporary injunction: the time of global simultaneity, the illusion of co-temporality, a global time.
Paul Gilroy, thinker of black diaspora, talks about these translators of time, chronauts of a black Atlantic, marked by the catastrophic, temporal fracture that constitutes the Middle Passage. These are situated in another tension and another temporary disjunction. We are talking about secret times, hidden from the eyes of the world, kept away from prescriptions and codes. These secret times reply to the need of opacity, strategic opacity, opacity of resistance, “state to opacity” said Glissant. The vessel, as it is shown by Gilroy, is the best metaphore for the capacity of staying between two-times. The vessel of slave trading, but soon the vessel of afrofuturist mythology become “connective symbols of crossover in time and space projecting a plurality of possibilities of unleashed and unalienated movement.” Furthermore, afrofuturism imagined precious nots of temporality, that slip through modern and progressive visions of time which has this injunction of co-temporality that reveals a potential double-ontology, in between what is and what could be. The Black Quantum Futurism Collective, based in Philadelphia, as an example, is working on this conflation of quantum time of physics and African temporality. In the form of a chronopolitical series our film project “Les impatients” constitutes, for itself, an attempt to collect non-aligned temporalities and indications of a returning future, in the middle of an historic moment which we are going through, of the biggest political obstruction.

and,
The Saturday May 7, 2016 – 9am/6pm at the IFAN/Université Cheikh Anta Diop
Lecture by Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros during the symposium “Enseignement de l’art. Prospective et invention pédagogique. Comment ? Pour qui ? Quelles finalités ?”, curated by Malick Ndiaye (art historian, Université Cheikh Anta Diop, Dakar) and Emmanuelle Chérel (art historian, Ecole d’Art de Nantes).

Last,
le peuple qui manque will be part of the 1st African/Art/Book/Fair of Dakar curated byPascale Obolo.

43 mars, Place de la République – avec Arno Bertina
un film d’Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós
texte d’un participant de la Nuit Debout avec des amis de circonstance (dont le lecteur)
Extrait de zine (Patrice Maniglier, Pierre Alferi, Stéphanie Eligert, Stéphane Bérard, Arno Bertina, Madeleine Aktypi, France Valliccioni, Paul Sztulman)

Ce film a été exposé dans le cadre de Hors Pistes, 2016, au Centre Pompidou, à l’invitation de Géraldine Gomez.

Le chercheur et ses doubles
Livre, B42, 200 pages, 2016
Sous la direction de Sandra Delacourt, Katia Schneller et Vanessa Théodoropoulou.

“Au cours de ces quinze dernières années, la figure de l’« artiste chercheur » est apparue comme une catégorie hautement valorisée par le marché et les institutions artistiques occidentales. Or, alors que les accointances entre recherche artistique et académique acquièrent une aura importante, les considérations épistémologiques et politiques qu’elles impliquent occupent encore peu de place au sein des débats théoriques. Considérées de manière générique, ces incursions artistiques sur les terres traditionnelles de la recherche sont souvent indifférenciées (comme l’indique par exemple son amalgame récurent avec la figure de l’« artiste théoricien ») et questionnent le modèle politique et économique propre à la recherche académique.
C’est dans la continuité d’une riche et passionnante table ronde qui s’est déroulée en novembre 2014 à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris qu’est apparue l’idée du livre Le Chercheur et ses doubles. Les contributeurs réunis au sein de ce projet partagent le désir de poser un regard circonstancié et distancié sur cette question et de faire émerger une réflexion pertinente sur le sujet. Pour ce faire, chaque participant a été invité à partager l’objet de ses recherches récentes ou en cours. Ainsi, Mathieu Kleyebe Abonnenc nous parle des travaux menés dans le cadre du projet qu’il exposa en 2015 au Pavillon belge de la Biennale de Venise. Otobong Nkanga s’est quant à elle attachée à présenter les recherches qui ont conduit à la réalisation de « Landversation », exposé à la Biennale de Sao Paolo en 2014. Kapwani Kiwanga est revenue sur « Maji-Maji », exposé durant l’été 2014 au Jeu de Paume à Paris, et Émilie Villez sur l’exposition Beyond the End qu’elle a accueillie à la Fondation Kadist au cours de la même période. Le peuple qui manque a offert un panorama dense des projets curatoriaux et théoriques développés depuis la publication en 2014 de l’ouvrage Géoesthétique aux éditions B42.”

Cet ouvrage a été publié dans le cadre du programme de recherche « Fabriques de l’art / fabriques de l’histoire de l’art », soutenu par le ministère de la culture, l’Esba TALM, l’Esad Grenoble – Valence et l’HiCSA.

date de publication: janvier 2016
language: français
designer: deValence
format: 150mm × 220mm
pages: 200 pages
ISBN: 9782917855676

Pour vous procurer cette publication: 
– https://editions-b42.com/books/chercheur-et-ses-doubles/
– https://www.amazon.fr/chercheur-ses-doubles-Sandra-Delacourt/dp/2917855673
– https://livre.fnac.com/a8690419/Dirk-Schneider-Le-chercheur-et-ses-doubles
– https://www.leslibraires.fr/livre/8295061-le-chercheur-et-ses-doubles-delacourt-sandra-schneller-katia-theodoropo–b42

Un présentation publique de l’ouvrage a lieu le vendredi 15 avril 2016 au Palais de Tokyo, Paris, dans le cadre de l’évènement “Vision“, dédié à la recherche en art.
13h30 – Le chercheur et ses doubles
École supérieure des beaux-arts TALM – site d’Angers De la recherche en milieu artistique : questions méthodologiques, enjeux épistémologiques, considérations politiques
Intervenants : Sandra Delacourt et Vanessa Theodoropoulou, historiennes et critiques d’art, enseignantes à l’École supérieure des beaux-arts TALM ; Aliocha Imho et Kantuta Quirós, théoriciens et commissaires ; et Emilie Villez, commissaire d’exposition et directrice de la Kadist Art Foundation
Programme complet:
https://www.palaisdetokyo.com/fr/events/le-palais-de-tokyo-accueille-vision-recherche-en-art-et-en-design
https://www.visionvision.fr/

Brouhaha, les mondes du contemporain.
Une série de performances et d’interventions, février 2016

Une proposition de Lionel Ruffel,
avec l’Ecole de littérature, les éditions Verdier, l’Institut Universitaire de France, la Maison des écrivains et de la littérature.

Le 18 février à la Maison de la Poésie, Paris
Le 19 février à l’espace Khiasma, Les Lilas

“Depuis bientôt dix ans, je mène une enquête sur ce que contemporain veut dire, notamment dans le champ des représentations, où le terme fait débat. Depuis dix ans, je constate que les pratiques artistiques et les formes du savoir sont de plus en plus indistinctes. Cette indistinction entre dedans et dehors, entre acteurs et spectateurs, entre savoir et création, entre individu et collectif, entre centres et périphéries, est la caractéristique du contemporain, qui déhiérarchise et horizontalise les relations. La notion de brouhaha traduit cette caractéristique. Est-ce assez de le dire dans un livre ? Certainement pas. Dans Brouhaha, il est bien question des livres et du littéraire mais ils sont vus à l’aune d’un régime de publication généralisé. L’expérience contemporaine du littéraire ne cesse de se multiplier, de se contextualiser, favorisant les littératures orales, performées, exposées, in situ, dans les espaces publics. La manifestation Brouhaha viendra actualiser cette expérience en performant le livre. Et elle le fera avec celles et ceux qui l’ont accompagné ces années durant : écrivains, théoriciens, artistes, curateurs, performers, étudiants. Il s’agira de performer une enquête théorique sur le temps historique. Cette manifestation sera portée par le collectif « L’école de littérature », dont je fais partie et qui organise depuis trois ans des manifestations similaires à Casablanca, par les éditions Verdier qui participent au lancement du livre, par l’Institut Universitaire de France qui financera la majeure partie des activités et par la Maison des écrivains et de la littérature. Le principe est de laisser des cartes blanches à mes invités pour leur intervention. La manifestation aura lieu les 18 au 19 février 2016. Le lieu d’accueil sera à la fois conçu comme espace de présentation et de production. Les journées auront trois moments : production, warm-up discursif, performances. ” L.R.

Ces invités sont : Emmanuelle Pireyre (écrivaine-performer), Olivia Rosenthal (écrivaine-performer), Jean-Max Colard (critique d’art, curateur), Kantuta Quiros et Aliocha Imhoff (curateurs, Le peuple qui manque), Yves Citton (théoricien), Joris Lacoste (metteur en scène-chorégraphe), Younes Atbane (performer), Mazen Kerbaj (auteur-musicien), Jérôme Game (écrivain-performer) et DJ Chloé, le séminaire « Les contemporains », la revue Terrain Vague, les étudiants du master création littéraire, séminaire de doctorants (littératures, arts, médiums), les Seconds couteaux (DJ, Kill the DJ)

For a Chronopolitical Approach to the Internationalisation of Art Collections
Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós

Article for the catalogue of the exhibition 
A Republic of Art
From the 80’s to Today
27 June – 4 October 2015
French Regional Collections of Contemporary Art @ Van Abbemuseum, Eindhoven, Netherlands

Download the e-publication from the Van Abbemuseum website.

Abstract: “If the “French case”, as Françoise Vergès once wrote, has long been characterised by a republican resistance – acting mostly as a veil over its colonial past – to the “epistemologies of the South” and postcolonial critique, how do we go about reinventing innovative cultural policies that take these contributions into account? How can we do this while setting time back in motion, liberating us from the presentism to which we seem compelled in Europe, particularly in France? How should we rethink the question of the collection, the constitution of a collection of international works emancipated from the positivism of history, if not by questioning the “regimes of veridiction” and their underlying time scenarios?” Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós

Catalogue : With texts by : Charles Esche, Bernard de Montferrand, Diana Franssen, Ami Barak, Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós / le peuple qui manque, Stephen Wright and an interview with the directors of the FRAC.
Graphic Design : 75B

A Republic of Art
From the 80’s to Today
27 June – 4 October 2015
French Regional Collections of Contemporary Art @ Van Abbemuseum, Eindhoven, Netherlands

Can we begin to map recent cultural history? What do contemporary artists and their works have to say about their own time and place. How do we combine  the story of a nation with globalisation? A Republic of Art is an exhibition about the world of visual culture in the French republic from the establishment of the FRAC system (Regional collections of contemporary art) in 1982 right up to current developments in contemporary art practice today. This large scale exhibition draws works from these extraordinary and extensive art collections over the past 30 years.

The Van Abbemuseum was invited by PLATFORM to reflect on this collection that is embedded in French cultural and political history. The Van Abbemuseum was chosen because of the many experiments it has conducted with new ways of exhibiting and interpreting its own collection during recent years. A Republic of Art is a stimulating tour of the contemporary art which has been collected by the French government since 1982. In their works of art the artists reflect on the world around them, so that visitors are taken along through history, undoubtedly evoking personal memories.

Three decades of contemporary art 
The exhibition starts in the early 1980s with works by celebrated artists such as Daniel Buren, Gerhard Richter, Cindy Sherman and Paul McCarthy. A Republic of Art reveals the emergence of new media with works by, for example, Dara Birnbaum and Harun Farocki. Luc Tuymans questions the reliability of mass media in his work.
Developments in film and literature are the source of inspiration for artists like Sophie Calle and Dominique Gonzalez-Foerster. Other trends become visible in the 1990s and 2000, such as the increasing interest in the environment and in alternative ways of living together in  society. For example, this is reflected in the works of N55 and Simon Starling.

The FRAC system
The Fonds Régionaux d’Art Contemporain (FRAC) was founded in France in 1982, consisting of 23 institutions in every part of France, even including Corsica and La Réunion. The FRACs, gathered in the umbrella organisation PLATFORM, have put together a collection of more than 26,000 works by (inter)nationally celebrated artists over the course of more than thirty years. Fifty per cent of the collection consists of works by French artists. According to
the FRAC philosophy the only point of purchasing works of art is that they become accessible on a large scale.
For this reason they organised big educational programmes and produce more than five hundred exhibitions a year, particularly in places that were not originally intended for art.

Featuring artists:
Absalon, Agnès Accorsi, Dennis Adams, Lara Almarcegui, Yto Barrada, Bibliothèque Fantastique, Ursula Biemann, Dara Birnbaum, Monica Bonvicini, Frédéric Bruly Bouabré, Daniel Buren, Sophie Calle, Marta Caradec, Alex Chan, Henri Coldeboeuf, documentation céline duval, documentation céline duval & Hans-Peter Feldmann, Jimmie Durham, Latifa Echakhch, Harun Farocki, Mounir Fatmi, Cao Fei, Hans-Peter Feldmann, Michel François, Claire Fontaine, Meshac Gaba, General Idea, Dominique Gonzalez-Foerster, Renee Green, Subodh Gupta, Hans Haacke, Raymond Hains, Thomas Hirschhorn, Carsten Höller, Douglas Huebler, Pierre Huyghe, Bouchra Khalili, Matthieu Laurette, Louise Lawler, Paul McCarthy, Gustav Metzger, Antoni Muntadas, N55, Jean-Christophe Norman, Boris Ondreicka, ORLAN, Gabriel Orozco, Şener Özmen/Cengiz Tekin, Philippe Parreno, Yan Pei-Ming, Lili Reynaud Dewar, Gerhard Richter, Jimmy Robert, Bruno Serralogue, Cindy Sherman, Simon Starling, Jessica Stockholder, The Atlas Group/Walid Raad, Joëlle Tuerlinckx, Luc Tuymans, Ben Vautier, Huang Yong Ping, Chen Zhen.

 Curators
Annie Fletcher et Diana Franssen
Assistant curator: Lena Reisner.

Associate Curators for the FRAC
Catherine Elkar (directrice du FRAC Bretagne)
Xavier Franceschi (directeur du FRAC Île-de-France)
Laurence Gateau (directrice du FRAC des Pays de la Loire)
Anne-Claire Duprat (Secrétaire générale de PLATFORM)

Partner
A Republic of Art is organised in collaboration with PLATFORM, the umbrella organisation of the 23 FRACs in France. 
FRAC advisory board: Catherine Elkar (director FRAC Bretagne), Xavier Franceschi (director FRAC Île de France), Laurence Gateau (director FRAC Des Pays de la Loire), Anne-Claire Duprat (PLATFORM).

Subsidisers: ministère de la Culture et de la Communication, Institut français, the French Embassy in the Netherlands, VSB Fonds, & Fondation Hippocrène.

Location:
Municipal Van Abbemuseum, Bilderdijklaan 10, 5611 ND Eindhoven, Netherlands. Old building: 900 m2
www.vanabbemuseum.nl

Dates:
Opening: 27 June 2015
Exhibition: 27 June-4 October 2015

www.vanabbemuseum.nl
www.frac-platform.com

Y A-T-IL UN RÉGIME POSTCOLONIAL DES ARTS ?
Seloua Luste Boulbina/Laboratoire de changement social et politique/ 2015

L’ère de la globalisation est, à l’évidence, postcoloniale. Et pourtant, cette équivalence n’est pas toujours appréhendée à sa juste mesure. Le postcolonial en effet apparaît moins comme le corrélat de la mondialisation que comme son envers. Se demander s’il y a un régime postcolonial des arts revient ainsi à s’interroger sur la dimension postcoloniale de la mondialisation artistique. Aujourd’hui, l’art, comme l’argent, ignore les frontières : c’est ce qu’il y a de plus fluide dans les échanges culturels. Il s’agira de saisir ce qui se produit aujourd’hui dans les arts visuels non à partir de « l’Occident » et de la mondialisation mais à partir du « reste du monde » et de la postcolonialité. Celle-ci ne saurait être, en outre examinée sans que soient croisées les « vues d’ici » et « vues d’ailleurs ». L’idée est d’organiser une rencontre – au sens fort de ce terme – et de chercher à savoir quels sont les termes les meilleurs pour appréhender ce qu’on peut voir déjà comme un « régime », sachant que ce mot vient du latin « regere » (diriger) puis de « regimen » (action de diriger). En ce sens, il s’agit de prendre acte du fait que le postcolonial régit la mondialisation.

Seloua Luste Boulbina, avec le Laboratoire de changement social et politique et la revue Afrikadaa, propose un colloque autour de ces questions le 1er et le 2 juin 2015, à l’Université Paris Diderot.

LUNDI 1 JUIN AMPHITHEATRE BUFFON

9h30 OUVERTURE : Seloua Luste Boulbina, LCSP, Université Paris Diderot/CIPH

10H MOUVEMENT DES IMAGES
– Frieda Ekotto, University of Michigan La mondialisation et le cinéma africain, pour un devenir singulier suivi d’une discussion avec Melissa Thakway, INALCO

11H30 MOUVEMENT DES IMAGES
– Louisa Babari et Carole Diop Retour sur L’Image en mouvement, revue Afrikadaa n°8

14H MONTRER EXPOSER EXHIBER

− Chantal Loïal, artiste, performance − Françoise Vergès, Collège d’Etudes Mondiales, Paris
Montrer quoi ?
− Jean-François Boclé, artiste
Le regard saturé
− Valérie John, Campus caribéen des arts, Fort-de-France
Territoire(s) de l’art ?

MARDI 2 JUIN AMPHITHEATRE TURING

10H CRITIQUE ET CLINIQUE POSTCOLONIALES
− Olivier Lussac, Université de Lorraine
Les performances de Nathalie Bikoro
− Emmanuelle Chérel, Ecole supérieure des Beaux-Arts de Nantes métropole
Pensées archipéliques
− Federico Tarragoni, Université Denis Diderot Paris 7 Quelle esthétique pour la postcolonialité ?
− Zahia Rahmani, Institut National d’Histoire de l’Art
Il y a toujours eu un régime postcolonial de l’art !

14H ÉDITER EXPOSER CURATER
− Kantuta Quiros et Aliocha Imhoff Le Peuple qui manque, Paris
Conversation avec Seloua Luste Boulbina
− Louisa Babari, Celio Paillard, Corps à Corps, performance vidéo
− Sika Fakambi, Kamau Brathwaite, Celio Paillard,
Ca n’est pas assez, œuvre sonore
− Eva Barois de Caevel, Raw Material Dakar,
Qu’attend-on de moi ?
Marie Ann Yemsi, curatrice et Julien Creuzet, artiste, Archipel Opéra

CLOTURE : Aloyse Raymond N’Diaye, Institut supérieur des Arts et de la Culture, Dakar

Apéritif offert par Bétonsalon

Informations pratiques:

2 juin : Amphithéatre Turing 
Croisement rues Alice Domont et Léonie Duquet et avenue de France 75013 Paris

Evènement facebook
https://www.facebook.com/events/996196987087311/

Curating research – Pour une diplomatie entre les savoirs.
by Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros
in l’Art même, n° 64, 2015

Remerciements: Christine Jamart, Pascale Viscardy, Sandra Delacourt.

Workshop
avec Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós
A l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon
du 16 au 20 mars 2015

A l’invitation de Manola Antonioli
de la 1re à la 5e , Art & Design
Avec Carole Lebon, Raphael Conot, Dimitri Benhamou et les étudiants de l’option Design.

« Quels musées et institutions réimaginer pour une géographie de l’art future ?  La récurrence de nombreux musées conceptuels et fictifs, proposés par des artistes, mobilisés dans une réécriture “décanonisée” de l’histoire de l’art, invite à considérer la valeur heuristique de la fiction pour proposer des récits de l’art décolonisés. On considérera la dimension instituante de ces musées spéculatifs et nomades.  Fictions de musée qui invitent à réévaluer les fonctions du mythe, de la fabulation comme scripts pour des institutions muséales à venir. »

mer 18 février 2015 (17:00)
Kantuta Quiros • Aliocha Imhoff
Le peuple qui manque
Grand amphi de l’ENSBA 2e étage de l’ENSBA Lyon 8bis quai Saint-Vincent 69001 Lyon

Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós sont théoriciens et commissaires d’exposition basés à Paris, fondateurs de la plateforme curatoriale le peuple qui manque.

Ce nom, emprunté à une formulation de Gilles Deleuze, exprime leurs intentions et les fondations de leur engagement :
« Ce constat d’un peuple qui manque n’est pas un renoncement au cinéma politique, mais au contraire la nouvelle base sur laquelle il se fonde, dès lors, dans le Tiers-Monde et les minorités. Il faut que l’art, particulièrement l’art cinématographique, participe à cette tâche : non pas s’adresser à un peuple supposé, déjà là, mais contribuer à l’invention d’un peuple. Au moment où le maître, le colonisateur proclament «il n’y a jamais eu de peuple ici», le peuple qui manque est un devenir. » (Gilles Deleuze, L’Image Temps, 1985).

Le peuple qui manque organise depuis une dizaine d’années des programmations de cinéma, des expositions, des colloques, et plus généralement travaillent à articuler différents savoirs faisant converger et dialoguer l’art et les sciences sociales, dont l’anthropologie et les théories post-coloniales, afin de questionner les « géoesthétiques » de l’art, et l’actualité d’une pensée politique dans le monde globalisé. En parallèle, Le peuple qui manque archive, diffuse et parfois édite en DVD une collection de films et vidéos rares, à la croisée de plusieurs champs de cinéma, entre film expérimental, vidéo d’artistes, cinéma féministe, cinéma d’avant-garde, archives de l’histoire de la performance. Ils ont récemment dirigé l’ouvrage Géoesthétique (Editions B42, 2014) et Histoires afropolitaines de l’art, n° 53-54 de la revue Multitudes(2013). Kantuta Quirós est Maître associée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes. Aliocha Imhoff enseigne à l’Université Paris 1.

www.lepeuplequimanque.org

Source: https://www.ensba-lyon.fr/conferences/fiche.php?a=15&id=3670

“Le procès d’une polémique
Jan Karski, l’Histoire et la fiction”

Workshop avec Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós, pour les étudiants de 4^e année Art
Du 16 au 21 février 2015
A l’invitation de Marie Canet.
École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon

Ce workshop mené par les commissaires d’expositions Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós propose l’élaboration collective d’une exposition performative, sous la forme d’un procès fictif historique retraçant les enjeux d’une importante polémique littéraire récente.

En 2009, l’écrivain français Yannick Haenel reçoit le prix Interallié pour son roman « Jan Karski » paru chez Gallimard, basé sur la vie du résistant éponyme, diplomate et courrier du gouvernement polonais en exil à Londres, témoin dès 1942 de l’horreur des camps nazis et chargé d’alerter les Alliés du sort réservé aux Juifs d’Europe. Jan Karski rencontre en 1943 le président Américain, à la Maison Blanche, durant un long entretien. Deux documents diplomatiques en attestent mais personne ne sait avec exactitude, ce qu’ils se sont dits, ni comment a réagi Roosevelt au récit de l’insoutenable. Souhaitant « témoigner pour le témoin », Yannick Haenel imagine dans la troisième partie de son livre, le déroulement de cette rencontre, et propose – face aux silences des archives, aux silences des témoins – une fictionnalisation de l’Histoire, à partir d’une approche délibérément intuitive. S’en suivra, durant tout le premier trimestre 2010, une très vive polémique, ouverte notamment, par le cinéaste et auteur de Shoah, Claude Lanzmann qui accusera Yannick Haenel de falsifier l’Histoire.

Cette vive et complexe polémique aura redéployé de nombreuses problématiques dans l’espace public et médiatique :

• L’histoire est-elle contenue uniquement dans les documents, les sources, les traces matérielles laissées par le passé ou est-il parfois nécessaire, comme l’affirme Y. Haenel, de recourir à la fiction, en tant que mode de connaissance particuliers qui excèdent ou complètent ceux de la « science historienne »  ou l’approche documentaire ? A-t-on le droit de fictionnaliser l’histoire ?
• Ranimant les controverses anciennes et les positions iconoclastes sur la possibilité pour la photographie ou le cinéma de documenter et de représenter le désastre et la Shoah (Adorno, Lanzmann, Wajcman, Chéroux, Didi-Huberman, Rivette, Godard, Daney), cette polémique reposait, également, vigoureusement la question adornienne du droit à représenter l’irreprésentable.
• Enfin, quelle est la responsabilité morale de l’écrivain et de l’artiste face au monde ? Si la liberté d’expression de l’artiste doit, selon l’avis de tous, rester totale, la fiction est-elle pour autant irresponsable ? Plus encore, peut-on en déduire que les fictions ont une action sur le monde ou bien se situent-elles hors du monde, dans un espace ontologiquement autonome ?

A la suite de nombreux procès et tribunaux fictifs, notamment initiés par certains artistes et cinéastes contemporains (Anton Vidokle, Olive Martin & Patrick Bernier, Marcel Hanoun, Jean-Stéphane Bron, Abderrahmane Sissako, sans compter les incontournables procès surréalistes menés notamment par André Breton dans les années 1930), ce workshop se propose de déployer à partir d’une esthétique judiciaire, un espace verbal spéculatif, situé entre fiction et réalité.

Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós sont théoriciens et commissaires d’exposition basés à Paris, fondateurs de la plateforme curatoriale le peuple qui manque. Parmi les dernières manifestations dont ils ont été les commissaires, Au delà de l’Effet-Magiciens (Fondation Gulbenkian, Laboratoires d’Aubervilliers, 2015), The Accelerationist Trial  (Centre Pompidou, 2014), La géografia sirve, primero, para hacer la guerra (Museo de la Memoria, Bogota, 2014), A Thousand Years of NonLinear History (Centre Pompidou, 2013),The Borderscape Room (Le Quartier, 2013), Fais un effort pour te souvenir. Ou, à défaut, invente. (Bétonsalon – Centre d’Art et de Recherche, 2013), L’artiste en ethnographe (Quai Branly – Centre Pompidou, 2012), Que faire ? art / film / politique (Centre Pompidou, 2010). Ils ont récemment dirigé Géoesthétique, un ouvrage collectif dédié au tournant spatial dans l’art (Editions B42, 2014) et Histoires afropolitaines de l’art, numéro double 53-54 de la revue Multitudes (2013). Ils ont travaillé pour diverses institutions culturelles (Musée National d’Art Moderne / Centre Pompidou, CNAP, etc.). Ils contribuent régulièrement à des ouvrages collectifs ou des revues (Art Press, les Cahiers du Mnam, l’art même, Multitudes, dont ils sont membres du comité de rédaction, etc.). Kantuta Quirós est Maître associée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes. Aliocha Imhoff enseigne à l’Université Paris 1.

Source: ENSBA Lyon // Workshop avec Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós

Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros / le peuple qui manque signent une contribution dans la revue Initiales n°05 dédiée à Andrea Fraser.

Après George Maciunas, John Baldessari, Marguerite Duras et la communauté du Monte Verità, la revue d’art et de recherche « rétro-prospective » Initiales s’intéresse à une figure clé de l’art des années 90 et 2000, l’artiste et performer Andrea Fraser.

Très influencée par la pensée de Pierre Bourdieu (qui signa la préface de son anthologie de textes) et porte-parole d’une critique institutionnelle « deuxième génération », qui après les travaux menés par Daniel Buren, Hans Haacke ou Michael Asher, a élargi la réflexion à d’autres espaces et acteurs institutionnels, ainsi qu’à des méthodologies empruntées à d’autres champs, Andrea Fraser fait partie de ceux qui, au tournant des années 2000, s’est interrogée sur la réconciliation entre la question des affects, du sujet, et celle de l’institution.

Cette question centrale dans le travail de Fraser s’incarne chez elle, dans les changements d’identité et les attributs dont elle se pare : costume strict et «genré» de médiatrice de musée (Museum Highlights – 1989) ; tenue d’Eve quand elle se vend, littéralement, à son collectionneur (Untitled -2003) ; visage nu et en pleurs quand ce sont ses affects d’artiste qu’elle met en pâture chez son psychanalyste (Projection – 2008). A travers ses textes et performances, Andrea Fraser décortique les mécanismes à l’œuvre dans le champ de l’art, son contexte économique, social et politique pour mieux en révéler les ressorts cachés.

Au sommaire de cet Initiales AF, qui a bénéficié du concours actif et précieux de Marie de Brugerolle, la traduction de trois textes inédits en français d’Andrea Fraser, ainsi qu’un grand entretien inédit avec elle ; des essais de Kader Attia, François Cusset, Inès Champey, Ida Soulard, Vincent Normand ; des contributions visuelles signées Philippe Durand, Jean-Luc Moulène, Gerald Petit ou Jean-Baptiste Sauvage. Un cahier spécial dédié à l’actualité et aux formes de l’espace critique vient compléter le numéro. Il comprend des contributions inédites de Dora Garcia, Thomas Hirschhorn, Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós (le peuple qui manque), Council, Yann Moulier Boutang, Michel Surya etc.

Listes des contributeurs : Kader Attia, Eva Barto, Sophie Bonnet-Pourpet, Marie de Brugerolle, Gregory Buchert, Daniel Buren, Marie Canet, Inès Champey, Thierry Chancogne, François Cusset, Judith Deschamps, Philippe Durand, Joao Enxuto & Erica Love, Andrea Fraser, Nicolas Frespech, Romain Grateau, Emmanuel Guez et l’unité de recherche PAMAL, Franck Larcade, Ju Huyn Lee, Fabrice Mabime, Claire Moulène, Jean-Luc Moulène, Vincent Normand, François Pain, Gerald Petit, Anne Querrien, Sinziana Ravini, Christophe de Rohan Chabot, Jean-Baptiste Sauvage, Ida Soulard, Fabien Steichen, Emmanuel Tibloux, Italo Zuffi.

Listes des contributeurs « cahier spécial » : Paul Devautour et l’unité de recherche offshore, Gregory Castéra pour Council, Claire Fontaine, Andrea, Fraser, Dora Garcia, Thomas Hirschhorn Béatrice Josse, Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós (le peuple qui manque), Sven Lütticken, Bartomeu Mari, Chus Martinez, Gwenael Morin, Yann Moulier Boutang, Thierry Raspail, Delphine Reist & Laurent Faulon, Phillippe Roux, Thomas Schlesser, Michel Surya, Vier 5, Ulf Wuggenig

Coordination graphique : Olivier Lebrun
Design graphique : Manon Bruet, Alice Perrine

Liste des partenaires : Fondation d’entreprise Ricard, Le géant des Beaux-arts, Le creux de l’enfer, Fedrigoni, La Manufacture d’histoires Deux-Ponts.

1 vol. (128 p) : ill. en noir et blanc., couv. ill. en noir + une couleur. ;
30 cm+ cahier « enquête 32 pages »
ISBN : 978-2-915213-24-9 – 15 EUR

https://www.revueinitiales.com/

“The Trial of a Controversy.

Jan Karski, history and fiction.”

Dir. Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros,

with the students of the workshop led in February 2014, option Information fiction of the Haute école d’art et de design – Genève, Frank Westermeyer, Bruno Serralongue et Pascal Beausse.

French notice / English soon

En 2009, l’écrivain français Yannick Haenel reçoit le prix Interallié pour son roman « Jan Karski » paru chez Gallimard, basé sur la vie du résistant éponyme, diplomate et courrier du gouvernement polonais en exil à Londres, témoin dès 1942 de l’horreur des camps nazis et chargé d’alerter les Alliés du sort réservé aux Juifs d’Europe. Jan Karski rencontre en 1943 le président Américain, à la Maison Blanche, durant un long entretien. Deux documents diplomatiques en attestent mais personne ne sait avec exactitude, ce qu’ils se sont dits, ni comment a réagi Roosevelt au récit de l’insoutenable. Souhaitant « témoigner pour le témoin », Yannick Haenel imagine dans la troisième partie de son livre, le déroulement de cette rencontre, et propose – face aux silences des archives, aux silences des témoins – une fictionnalisation de l’Histoire, à partir d’une approche délibérément intuitive. S’en suivra, durant tout le premier trimestre 2010, une très vive polémique, ouverte notamment, par le cinéaste et auteur de Shoah, Claude Lanzmann qui accusera Yannick Haenel de falsifier l’Histoire.

Cette vive et complexe polémique aura redéployé la question suivante dans l’espace public et médiatique : l’histoire est-elle contenue uniquement dans les documents, les sources, les traces matérielles laissées par le passé ou est-il parfois nécessaire, comme l’affirme Y. Haenel, de recourir à la fiction, en tant que mode de connaissance particuliers qui excèdent ou complètent ceux de la « science historienne »  ou l’approche documentaire ? A-t-on le droit de fictionnaliser l’histoire ?

A la suite de nombreux procès et tribunaux fictifs, notamment initiés par certains artistes et cinéastes contemporains (Anton Vidokle, Olive Martin & Patrick Bernier, Marcel Hanoun, Jean-Stéphane Bron, Abderrahmane Sissako, sans compter les incontournables procès surréalistes menés notamment par André Breton dans les années 1930), ce film entre esthétique judiciaire et espace verbal spéculatif, retrace ce procès fictif mené avec les étudiants de la HEAD.

Au travers de la présentation de documents et de témoignages, la cour et les jurés ainsi constitués par les étudiants de la HEAD déterminera du droit à fictionnaliser l’Histoire ainsi que de la responsabilité de l’artiste et de l’écrivain.

First public presentation as a part of the exhibition “Counter-Histories / Counter-Stories” at “Interim” inside the Kulturbahnhof Kassel.

The exhibition is a collaboration between The Dokfest Kassel, the Kunsthochschule Kassel, Klasse Film and the option Information Fiction of HEAD – Geneva (Bruno Serralongue, Frank Westermeyer, Pascal Beausse).

Opening November 12, 2014, exhibition from 13th to 16th November

Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff signent la page Culture du quotidien Libération du vendredi 3 octobre 2014, et rendent hommage au projet Secession Europe curaté par Camille de Toledo & Leyla Dakhli.

https://next.liberation.fr/arts/2014/10/02/pour-une-geopoetique-europeenne_1113547

23/24 octobre 2014,

Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes,

Conférence de Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff, dans le cadre des Journées d’étude, Penser depuis la frontière (dir.) Emmanuelle Chérel et Laurent Devisme, laboratoire Langages, Actions urbaines, Altérité de l’Ecole Nationale d’Architecture de Nantes en partenariat avec l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nantes

Penser depuis la frontière

Séminaire de recherche, 23 et 24 Octobre 2014, LAUA – Ecole Nationale d’architecture- Ecole des Beaux Arts de Nantes

Ce nouvel axe de recherche « Frontières, Spatialités, Art » initie une dynamique pluridisciplinaire autour de la notion de frontière soutenue par la mise en place d’un espace de travail commun entre le LAUA et des enseignants-chercheurs de l’école des Beaux Arts de Nantes. Il est notamment induit par le fait que de nombreuses disciplines -ethnographie, sociologie, géographie, histoire – sont investies par les pratiques artistiques contemporaines. Dans leurs dernières redéfinitions épistémologiques, ces domaines scientifiques s’interrogent également sur leur lien à la subjectivité, à la fiction et leur recours à des démarches d’investigation empruntant des outils de l’art. Ces redéfinitions, ces ouvertures frontalières, sont à étudier.

Située au cœur des grandes mutations contemporaines, la frontière est un objet complexe. Elle est appréhendée ici comme sujet et méthode.

Qu’est-ce qui fait frontière ? Tout d’abord, la frontière est un “construit” politique dont les formes matérielles peuvent être diverses (tout autant une montagne, un fleuve qu’une muraille). Elle est aussi considérée comme vivante, plus ou moins étanche, plus ou moins stable. Pour ses observateurs, et de façon générale, la frontière est à la fois une ligne (qui sépare et créée de la discontinuité) tout en étant une zone de contacts (permettant toutes sortes d’échanges symboliques, matériels, pacifiques ou violents). Née de préoccupations essentiellement politiques et stratégiques, l’étude des frontières s’est constituée scientifiquement au XIXe siècle avant de connaître un profond changement : de ligne, la frontière est devenue zone ; de physique, elle est devenue culturelle. Ces approches renouvelées des frontières et des zones frontalières se nourrissent avec fécondité de travaux issus de disciplines diverses. De nos jours, les délimitations géographiques, nationales et politiques sont sans cesse questionnées et ébranlées, sujettes à l’accélération de la mobilité, aux mouvements de population (tourisme, migrations, mobilité professionnelle), à la circulation financière, aux échanges commerciaux, tout comme aux mobilités virtuelles via internet, aux déplacements des images, des informations ; ces phénomènes sont induits par la mondialisation, la globalisation et l’urbanisation. Toutefois, la suppression de certaines frontières ne se fait pas sans l’apparition de nouvelles délimitations et séparations (sédentarité forcée, replis communautaires, nationaux, ethniques). D’autres discontinuités surgissent. Sous l’effet de divers champs de force comme l’essor religieux, les logiques économiques dominantes, les systèmes politiques, les conflits armés, les croisements culturels, l’histoire, la topographie, le réchauffement de la planète et les enjeux écologiques, les frontières se redéployent. Tour à tour déniées, réaffirmées, redessinées par les mouvements constants des limites linguistiques, culturelles, politiques, elles sont sans cesse en mutation et témoignent de l’inachèvement du monde et de ses transformations.

Dans son article intitulé « Qu’est ce qu’une frontière ?1 », le philosophe Etienne Balibar écrit : « L’idée d’une définition simple de ce qu’est une «frontière » est absurde par définition : car tracer une frontière c’est précisément définir un territoire, le délimiter et ainsi enregistrer son identité ou la lui conférer. Mais réciproquement définir, identifier en général ce n’est rien d’autre que tracer une frontière, assigner des bornes (en grec horos, en latin finis ou terminus, en allemand Grenze, en anglais border, etc.). Le théoricien qui veut définir ce qu’est une frontière est au rouet, car la représentation même de la frontière est la condition de toute définition ». Il tente tout de même d’approcher la notion en désignant quatre caractéristiques : surdétermination, polysémie, hétérogénéité et ubiquité. Les frontières sont des zones où s’intensifient les incompréhensions et les distances socioculturelles, car elles délimitent, encadrent, incluent autant qu’elles excluent. Devant la pluralité des situations et expériences frontalières, il faut éviter les réductions forcées et simplistes. Une frontière se dessine où s’active une tension entre des logiques antagonistes, et souvent au-delà des démarcations territoriales officielles. Elle ne se trouve pas forcément là où on l’attend. L’appréciation juste de la place des frontières suppose la prise en compte de bien d’autres considérations que la seule limitation volontaire du franchissement d’une ligne imaginaire tracée au sol. L’anthropologue James Clifford a par exemple examiné une série de lieux où la culture est en transition – des lieux qu’il nomme “zones de frontières”2. Il trouve ainsi des cultures en collision et changeantes aussi bien dans un musée d’art que dans des ruines mayas ou le métro de New York et les espaces urbains. Arjun Appadurai s’est quant à lui penché sur ces phénomènes à travers la notion d’ethnoscape3.

Les approches postmodernes en géographie, nourries par les Cultural Studies, Gender Studies, Postcolonial Studies permettent notamment de reconsidérer nos relations à l’espace et au temps, de même que certains travaux artistiques. Il paraît tout à la fois important de revenir sur la complexité historique de cette notion, de poursuivre les descriptions phénoménologiques, les discussions juridiques, les nombreuses facettes et réalités de ces zones spatio-temporelles (pratiques ordinaires, adaptations et inventions transfrontalières, violences, etc.). Bref, il s’agit de redéfinir les pratiques et les savoirs, et d’investir ces lignes, zones, bandes de séparation et de contact ou de confrontation, barrages ou passages, fixes ou mobiles, continus ou discontinus, extérieurs et intérieurs.

Emmanuelle Chérel, Laurent Devisme

Journée du 23 octobre 2014

Séminaire interne : rencontres et de partages. Chaque participant présentera ses intentions et pistes de travail avec Laurent Devisme, Amélie Nicolas, Elisabeth Pasquier, Véronique Terrier Hermann, Christiane Cavelin Carlut, Kantuta Quiros, Aliocha Imhoff, Emmanuelle Chérel, Marie-Paule Halgand.

Journée du 24 octobre 2014 (ouverte à tous les étudiants des 2 écoles)

Conférences

ouverture : 10H Ouverture de la journée Emmanuelle Chérel

10H15-11HOO La frontière coréenne : méta-frontière de la guerre froide ou front pionnier de la péninsule Valérie Gelezeau, Géographe

11H-11H45 Augustin Gimmel, artiste, à propos du film Terres vaines (2012)

discussions-échanges

après midi

14h-14h45 Anne Laure Amilhat Szary, géographe, Art-Sciences : du grand écart à la culbute indisciplinés : mes frontières créatives de géographe en quête d’art contemporain.

14h45-15h30 Françoise Vergès, politologue, Frontières d’une mélancolie postcoloniale.

15h30-16h15 Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff, théoriciens et curateurs,

Hétéroglossies des savoirs frontières

Discussions

17h Synthèse et mise en perspective

Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes

6 Quai François Mitterrand, 44000 Nantes

02 40 16 01 21

https://ensanantes.fr/

September 30, 2014 – 7pm

Lecture by Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff at the Institut Français of Berlin, in the frame of the project Secession.  Conceived as a collective fiction with writers, scholars and artists, the project Secession is rethinking the european space around the concept of Translation.

Conversation with Camille de Toledo and Leyla Dakhli, curators of the project Secession, Cédric Parizot, anthropologist, Beatrice von Hirsch Hausen, geographer.

Institut  Français:

Maison de France

Kurfürstendamm 211

10719 Berlin

https://www.institutfrancais.de/berlin/agenda-610/agenda-1659/Debatten,631/secession,34643.html

Thanks : Camille de Toledo, Leyla Dakhli, Fabrice Gabriel

SIMONA KOCH – BORDERS / EUROPE, 2010 – Animated pencil drawing, 1:40 min / loop, mute –