{"id":271,"date":"2010-09-26T16:24:05","date_gmt":"2010-09-26T15:24:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/ecrivains\/jeudi-28-octobre-2010"},"modified":"2023-11-04T14:03:06","modified_gmt":"2023-11-04T13:03:06","slug":"jeudi-28-octobre-2010","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/en\/ecrivains\/jeudi-28-octobre-2010\/","title":{"rendered":"Thursday October 28, 2010 – Against cinema"},"content":{"rendered":"

 les \u00e9crivains filment #2<\/font>
Contre le cin\u00e9ma, tout contre
<\/font><\/strong><\/p>\n

Jeudi 28 octobre 2010
20h30 – IMEC
<\/font><\/strong><\/p>\n

Guy Debord \/ Alain Jouffroy \/ William Burroughs & Brion Gysin
Bernard Heidsieck & Fran\u00e7oise Janicot
Henri Chopin \/ John Giorno & Antonello Faretta<\/font><\/strong><\/p>\n

 
Soir\u00e9e en pr\u00e9sence de Fabien Danesi<\/strong> (critique d\u2019art et
\n\u00e9crivain, auteur du Le mythe bris\u00e9 de l’Internationale situationniste :
\nl’aventure d’une avant-garde au c\u0153ur de la culture de masse (1945-2008)
\n<\/em>et Alain Jouffroy<\/strong> (critique d\u2019art et \u00e9crivain)  <\/p>\n

\n

\u00ab On entend parler de lib\u00e9ration du cin\u00e9ma. Mais que nous importe la lib\u00e9ration.  Le cin\u00e9ma est \u00e0 d\u00e9truire aussi. (\u2026) <\/em>\u00bb Guy Debord, Sur le passage\u2026.<\/em><\/p>\n

\u00ab Au moment o\u00f9 la projection allait commencer, Guy-Ernest Debord devait monter sur la sc\u00e8ne pour prononcer quelques mots d\u2019introduction. Il aurait dit simplement: Il n\u2019y a pas de film. Le cin\u00e9ma est mort. Il ne peut plus y avoir de film. Passons, si vous voulez, au d\u00e9bat. <\/em>\u00bb Guy Debord, Hurlements\u2026<\/em><\/p>\n

\"debord-surlepassage.jpg\"<\/a>Au c\u0153ur des avant-gardes du 20e si\u00e8cle, c\u2019est souvent depuis le dehors du cin\u00e9ma, et depuis des pratiques po\u00e9tiques, litt\u00e9raires, th\u00e9oriques ou plastiques, que les entreprises de destruction ou de r\u00e9volution du cin\u00e9ma les plus radicales se sont faites jour. Le situationnisme de Guy Debord<\/strong> en est une des plus puissantes expressions. Avec son deuxi\u00e8me film, Sur le passage de quelques personnes \u00e0 travers une assez courte unit\u00e9 de temps<\/em> (1959), le th\u00e9oricien r\u00e9volutionnaire poursuit l\u2019entreprise amorc\u00e9e dans Hurlements en faveur de Sade<\/em> (1952), entreprise \u00ab de terrorisme cin\u00e9matographique \u00bb, le cin\u00e9ma \u00e9tant envisag\u00e9 alors par Debord comme lieu maximal de la passivit\u00e9 et de l\u2019ali\u00e9nation du spectateur.
Pourtant, Sur le passage\u2026<\/em> qui est s\u00fbrement un des plus beaux films de Guy Debord, est aussi le lieu d\u2019une certaine positivit\u00e9. Debord y emploie pour la premi\u00e8re fois le processus du d\u00e9tournement, th\u00e9oris\u00e9 dans un manifeste \u00e9ponyme, co-\u00e9crit avec Gil J. Wolman en 1956, r\u00e9utilisant des extraits de films ou de textes. <\/p>\n

\"alain-jouffroy-abolition-de-lart-1968-dr.jpg\"<\/a>\u00ab Nom : Jouffroy Pr\u00e9noms : Alain Jean Marc N\u00e9 le : 11 septembre 1928 \u00e0 : Paris XIV\u00e8me Nationalit\u00e9 : fran\u00e7aise Adresse : ill\u00e9gale Taille : 1.80 m Signe particulier : n\u00e9ant Signe g\u00e9n\u00e9ral : depuis l\u2019\u00e2ge de 18 ans, esp\u00e8re un changement total du monde\u2026. (\u2026)<\/em> \u00bb Alain Jouffroy, L\u2019abolition de l\u2019art<\/em>
R\u00e9alis\u00e9 en 1968, cet unique film de l\u2019\u00e9crivain, artiste, po\u00e8te et critique d\u2019art Alain Jouffroy<\/strong> pr\u00e9figure la radicalit\u00e9 de mai. L\u2019abolition de l\u2019art <\/em>constitue une attaque en r\u00e8gle contre le culte de l\u2019art et sa sp\u00e9cialisation, les figures du pouvoir et de la patrie. Alain Jouffroy a dirig\u00e9 la revue XXe si\u00e8cle, fond\u00e9 Opus<\/em>, la revue d\u2019art internationale publi\u00e9e par Georges Fall et publi\u00e9 de nombreux textes et livres sur l\u2019avant-garde.<\/p>\n

\"antony-balch-towers-open-fire-dr.jpg\"<\/a>Towers Open Fire<\/em> (1963, de Antony Balch, William Burroughs, Brion Gysin et Ian Sommerville) est issu des noces entre le cin\u00e9ma et la po\u00e9sie des g\u00e9ants de la Beat Generation. Les traductions filmiques de la po\u00e9sie de William Burroughs<\/strong> et du po\u00e8te, plasticien et musicien Brion Gysin<\/strong> furent \u00e0 l’image de leur \u00e9criture : exp\u00e9rimentales et faisant appel \u00e0 la technique du \u201ccut-up\u201d, m\u00e9thode chaotique et al\u00e9atoire d\u00e9rivant du collage dada\u00efste, pr\u00e9l\u00e8vement de fragments de textes et d’images, assembl\u00e9s dans le but de faire \u00e9merger de nouvelles significations.  Burroughs travailla d\u00e8s 1959, \u00e0 partir de cette m\u00e9thode, avec Brion Gysin, qui en fit la d\u00e9couverte le premier. Au cin\u00e9ma, ils r\u00e9alis\u00e8rent notamment Towers Open Fire <\/em>et The Cut-Ups<\/em>, avec l’anglais Antony Balch, deux films travaill\u00e9s par un collage musical et visuel \u00e9galement obs\u00e9dants. On aper\u00e7oit dans Towers Open Fire<\/em> la mythique Dreamachine, dispositif mis au point par Brion Gysin et l\u2019informaticien Ian Sommerville en 1960, machine \u00e0 produire des images hypnotiques et d’autres seuils de r\u00e9alit\u00e9. La Dreamachine<\/em> repr\u00e9sente en fait le cin\u00e9ma lui-m\u00eame, \u00e0 son \u00e9tat le plus pur.<\/p>\n

\"henri-chopin-energie-du-sommeil-1966-dr.jpg\"<\/a>Pionnier de la po\u00e9sie sonore, artiste collagiste, peintre, musicien, auteur de th\u00e9\u00e2tre et \u00e9diteur, Henri Chopin <\/strong>fut un magistral passeur de fronti\u00e8res entre exp\u00e9rimentations vocales, sonores, po\u00e9tiques et filmiques.  R\u00e9alis\u00e9 en 1965 avec l\u2019artiste pop italien Gianni Bertini, L\u2019\u00c9nergie du sommeil<\/em> associe une bande-son de Chopin, entre souffle, musique, bruit et po\u00e9sie, et une fragmentation visuelle somptueuse de la m\u00e9canique respiratoire. <\/p>\n

La po\u00e9sie-action de Bernard Heidsieck<\/strong>, po\u00e8te  majeur du XXe si\u00e8cle, a correspondu \u00e0 une volont\u00e9 d\u2019expulsion du po\u00e8me de la page pour mieux le connecter avec l\u2019environnement social, l\u2019action, le corps, la performance. Cet adieu \u00e0 la page propulsait le po\u00e8me dans l\u2019espace par le dire et la rencontre avec le public. A l\u2019instar du Portrait-Minute<\/em>, la lecture \u00e0 voix nue d\u2019Heidsieck fut film\u00e9e \u00e0 de nombreuses reprises par Fran\u00e7oise Janicot, plasticienne et cin\u00e9aste.<\/p>\n

 John Giorno<\/strong> est une figure centrale de l\u2019underground new-yorkais des 60\u2019s, proche du mouvement beat et d\u2019Andy Warhol dont il fut le \u00ab dormeur \u00bb du c\u00e9l\u00e8bre Sleep<\/em>. John Giorno met au point en 1968 un syst\u00e8me original de po\u00e9sie t\u00e9l\u00e9phon\u00e9e Dial-A-Poem<\/em> qui tente de rendre la po\u00e9sie accessible \u00e0 la culture de masse. Il fonde \u00e9galement une soci\u00e9t\u00e9 de disques, la "Giorno Poetry Systems", innovant par l\u2019utilisation de technologie en po\u00e9sie. Il est aujourd\u2019hui un po\u00e8te-performeur incontournable et notamment l\u2019inventeur de la Performance Poetry, lecture vivante et intense r\u00e9alis\u00e9e face au public.  The Death of William Burroughs<\/em> est une performance film\u00e9e de John Giorno, extraite du film Nine poems in Basilicata <\/em>(2005) du r\u00e9alisateur Antonello Faretta. <\/p>\n


Films projet\u00e9s<\/strong> : Sur le passage de quelques personnes \u00e0 travers une assez courte unit\u00e9 de temps<\/em>, Guy Debord (1959, 18min) l  L’abolition de l’art<\/em>, Alain Jouffroy, (1968, 14 min) l Towers Open Fire<\/em>, Antony Balch, William Burroughs, Brion Gysin et Ian Sommerville, (1963, 10 min) l Portrait-Minute –  A Apollinaire<\/em>, Fran\u00e7oise Janicot, en collaboration avec Ren\u00e9e Beslon, (1968, 3 min) l L’Energie du sommeil<\/em>, Henri Chopin, Gianni Bertini, Serge B\u00e9guier (1966, 6 min) l   The Death of William Burroughs<\/em>, John Giorno, Antonello Faretta (2005, 4 min)<\/p>\n

Textes et programmation: Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros<\/div>\n

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