{"id":246,"date":"2009-10-30T14:30:14","date_gmt":"2009-10-30T13:30:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/polyphonix"},"modified":"2023-11-01T21:38:13","modified_gmt":"2023-11-01T20:38:13","slug":"polyphonix","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/en\/2009\/polyphonix\/","title":{"rendered":"POLYPHONIX (Festival d\u2019Automne \u00e0 Paris, 104, 2009)"},"content":{"rendered":"
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POLYPHONIX<\/h1>\n

Festival d’Automne au CENTQUATRE<\/p>\n<\/div>\n

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Jean-Jacques Lebel<\/strong> et le Festival d’Automne \u00e0 Paris<\/a><\/strong> f\u00eatent les 30 ans de Polyphonix<\/strong> au CENTQUATRE<\/a><\/strong>, les 6 et 7 novembre 2009<\/strong>.<\/div>\n

Polyphonix<\/strong> est le nom d\u2019une association autog\u00e9r\u00e9e par des artistes qui, depuis 1979, a organis\u00e9 un festival international r\u00e9solument nomade et prot\u00e9iforme, de po\u00e9sie sonore, de performance, de vid\u00e9o et de musiques vari\u00e9es. Plus de mille huit cent intervenants originaires d\u2019une trentaine de pays ont d\u00e9j\u00e0 particip\u00e9 \u00e0 Polyphonix en des lieux aussi vari\u00e9s que des grands mus\u00e9es, des universit\u00e9s, des asiles psychiatriques, des stations de m\u00e9tro, des th\u00e9\u00e2tres ou des salles de concert et des espaces alternatifs de toute sorte dans plus de quarante villes \u00e0 travers le monde.<\/p>\n

Le peuple qui manque<\/strong> propose en association avec Jean-Jacques Lebel <\/strong>deux s\u00e9ances de cin\u00e9ma, constituant une anthologie imag\u00e9e, un \u00e9chantillonnage affectif de quelques uns des moments les plus intenses de la grande aventure Polyphonix qui a pr\u00e9sent\u00e9 ces centaines de po\u00e8tes sonores et po\u00e8tes en action, et tels que les ont film\u00e9s, tout au long de ces trente ann\u00e9es, de nombreux r\u00e9alisateurs captant, sur le vif, du film documentaire \u00e0 la vid\u00e9o d\u2019artiste, la puissance de leur verbe agissant.<\/p>\n

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Projections<\/h3>\n

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Vendredi 6 novembre – 18h<\/strong>
\nSalle 200 – Entr\u00e9e Libre<\/strong><\/div>\n

En pr\u00e9sence de Jean-Jacques Lebel<\/strong>, Fran\u00e7oise Janicot<\/strong>,
\nFran\u00e7ois Pain<\/strong>, Aliocha Imhoff<\/strong>, Kantuta Quiros<\/strong><\/p>\n

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Jacqueline Cahen de Jean-Pierre Sergent <\/strong>(7 min, 2009)
\nHommage \u00e0 Jacqueline Cahen-Sergent, r\u00e9cemment disparue, po\u00e9tesse, \u00e9crivaine et traductrice, qui fut co-organisatrice
\navec Jean-Jacques Lebel de l’aventure Polyphonix.<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
\"les-diables-de-brion-francoise-janicot-1.jpg\"<\/a>Les diables de Brion de Fran\u00e7oise Janicot<\/strong> (20 min, 1974, extrait)
\nBande son constitu\u00e9e par une improvisation de Fran\u00e7oise Janicot, Bernard Heidsieck, Laurence Lacina, Ricki Stein, Ariel Kalma (saxophone, fl\u00fbte), de chats et de moog- synth\u00e9tiseur.
\nIssue d\u2019une Lettre \u00e0 Brion Gysin, cette bande vid\u00e9o est d\u00e9di\u00e9 aux incantations magiques du peintre et \u00e9crivain de la Beat Generation, Brion Gysin, inventeur avec William Burroughs du cut-up litt\u00e9raire. Alors qu\u2019en 1974, Gysin se fait op\u00e9rer d’un cancer \u00e0 Londres, Fran\u00e7oise Janicot, Bernard Heidsieck et des amis po\u00e8tes et musiciens lui envoient cette lettre \u201csonore\u201d. \u00ab R\u00e9alis\u00e9e sur le fameux revox A 700 d\u2019Heidsieck, elle prononce, \u00e0 plusieurs voix, s’interf\u00e9rant, se r\u00e9pondant, les nom et pr\u00e9nom de Gysin. Envoi au sens premier, hommage, sp\u00e9ciale d\u00e9dicace, que dire d’autre que le nom de son destinataire, d\u00e9gorg\u00e9, catapult\u00e9 en un seul souffle d’\u00e9nergies multiples. Pi\u00e8ce polyphonique, cette lettre est une partition vitale puls\u00e9e par l’amiti\u00e9. Brion Gysin sut l’entendre, il eut une r\u00e9mission de dix ann\u00e9es \u00bb<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
\"monument-a-felix-guattari.jpg\"<\/a>Monument \u00e0 F\u00e9lix Guattari de Fran\u00e7ois Pain,<\/strong>
\nsur une id\u00e9e de Jean-Jacques Lebel<\/strong> (90 min, 1995)
\nCe film a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9 en 1994\/95, \u00e0 l’occasion de l’exposition \u201cHors Limites, L’art de la Vie\u201d au Centre Pompidou, autour de la grande machine multim\u00e9dia de Jean-Jacques Lebel intitul\u00e9e Monument \u00e0 Felix Guattari. Ont activement particip\u00e9 \u00e0 ce travail collectif un grand nombre de philosophes, d’artistes, de psychiatres, de musiciens, de po\u00e8tes, amis et collaborateurs de Guattari. Entre autres : Raymond Bellour, Jacqueline Cahen, Daniel Caux, Pascale Criton, Mony Elkaim, Paolo Fabbri, Robert Fleck, Allen Ginsberg, Edouard Glissant, Ilan Halevy, Bernard Heidsieck, Jo\u00ebl Hubaut, Fran\u00e7oise Janicot, Allan Kaprow, Jean-Pierre Klein, Arnaud Labelle-Rojoux, Pierre Levy, Made in Eric, Val\u00e9rie Marange, Ouzi Deckel, Christine Piot, Serge Pey, Jean-Claude Pollack, J\u00e9r\u00f4me Rothenberg, Oreste Scalzone, Ren\u00e9 Scherer, Danielle Sivadon. Ils y \u00e9voquent la schizoanalyse, l\u2019antipsychiatrie, la r\u00e9volution politique et sociale, les trois \u00e9cologies, l\u2019art, la philosophie, la linguistique, le travail de F\u00e9lix Guattari avec Gilles Deleuze… Incluses dans le montage, de nombreuses interventions film\u00e9es de F\u00e9lix Guattari compl\u00e8tent ce film rhizomatique pr\u00e9figur\u00e9 par le r\u00eave dont il fait lui-m\u00eame le r\u00e9cit de base dans le Monument. Ce Monument \u00e0 F\u00e9lix Guattari est l\u2019hommage \u00e0 la fois affectueux et militant, \u00e9mu et collectif rendu par Jean-Jacques Lebel \u00e0 celui qui fut son ami intime, son camarade de combat, son alli\u00e9 fondamental.<\/div>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Samedi 7 novembre – 18h<\/strong>
\nSalle 200 – Entr\u00e9e Libre<\/strong><\/div>\n

En pr\u00e9sence de Jean-Jacques Lebel<\/strong>, Raoul Sangla<\/strong>,
\nAliocha Imhoff<\/strong>, Kantuta Quiros<\/strong><\/p>\n

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\"polyphonix4.jpg\"<\/a>Polyphonix 4 de Jacques Boumendil<\/strong> (7 min, 1984, extraits)
\nLectures-performances de Michael Mac Clure et Fran\u00e7ois Dufr\u00eane, extraites des archives film\u00e9es de Polyphonix 4.
\nPolyphonix 4 s\u2019est tenu \u00e0 Paris du 21 au 29 juin 1982 (American Center – 21 et 22 juin ; Goethe Institut – 23 juin ; Centre Georges Pompidou – 24 au 28 juin ; Espace Roquette le 29 juin).<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
\"the-cut-ups-2.jpg\"<\/a>The Cut-Ups de Brion Gysin, William S. Burroughs, Anthony Balch<\/strong> (18 min, 1966)
\nFilm de fiction tourn\u00e9 \u00e0 New York, Londres et Paris,
\navec William Burroughs et Brion Gysin.
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\nTowers open fire de Antony Balch <\/strong> (9 min, 1963)
\nSc\u00e9nario, William S. Burroughs
\navec Antony Balch, William S. Burroughs, David Jacobs, Bachoo Sen, Alexander Trocchi
\nDeux films issus des noces entre le cin\u00e9ma et la po\u00e9sie des g\u00e9ants de la Beat Generation, qui ont accompagn\u00e9 de nombreuses fois, par leurs lectures publiques, l’aventure Polyphonix. Les traductions filmiques de la po\u00e9sie de William Burroughs et Brion Gysin furent \u00e0 l’image de leur \u00e9criture : exp\u00e9rimentales et faisant appel \u00e0 la technique du \u201ccut-up\u201d, m\u00e9thode chaotique et al\u00e9atoire d\u00e9rivant du collage dada\u00efste, pr\u00e9l\u00e8vement de fragments de textes et d’images, assembl\u00e9s dans le but de faire \u00e9merger de nouvelles significations.
\n\"towers-open-fire-1.jpg\"<\/a>William Burroughs travailla d\u00e8s 1959, \u00e0 partir de cette m\u00e9thode, avec le po\u00e8te, plasticien et musicien Brion Gysin, qui en fit la d\u00e9couverte le premier. Au cin\u00e9ma, ils r\u00e9alis\u00e8rent notamment Towers Open Fire et The Cut-Ups, avec l’anglais Antony Balch, deux films travaill\u00e9s par un collage musical et visuel \u00e9galement obs\u00e9dants. On y aper\u00e7oit la mythique Dreamachine, dispositif mis au point par Gysin et Ian Sommerville en 1960, machine \u00e0 produire des images hypnotiques, et d’autres seuils de r\u00e9alit\u00e9. La Dreamachine repr\u00e9sente en fait le cin\u00e9ma lui-m\u00eame, \u00e0 son \u00e9tat le plus pur.<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
\"gherasim-luca-2.jpg\"<\/a>Gh\u00e9rasim Luca, comment s\u2019en sortir sans sortir de Raoul Sangla<\/strong> (56 min, 1988)
\n\u201cA quoi bon des po\u00e8tes en un temps de manque ?\u201d, questionnait H\u00f6lderlin.
\n\u201cComment s\u2019en sortir, sans sortir\u201d, r\u00e9pond Gh\u00e9rasim Luca. Devant la cam\u00e9ra pour la premi\u00e8re fois, le po\u00e8te dit ses po\u00e8mes\u2026 \u201cEntendre, voir, lire Gh\u00e9rasim Luca, c\u2019\u00e9tait red\u00e9couvrir le pouvoir primordial de la po\u00e9sie, sa puissance oraculaire et sa vertu de subversion\u201d, \u00e9crivait Andr\u00e9 Velter apr\u00e8s la disparition du po\u00e8te en f\u00e9vrier 1994. N\u00e9 \u00e0 Bucarest en 1913, r\u00e9sidant \u00e0 Paris depuis 1952, Gh\u00e9rasim Luca \u00e9tait un rebelle et un solitaire, m\u00eame s\u2019il fut proche d\u2019Andr\u00e9 Breton et de certains surr\u00e9alistes comme Victor Brauner et Wilfredo Lam. De Gh\u00e9rasim Luca, Gilles Deleuze a \u00e9crit qu\u2019il \u00e9tait le plus grand po\u00e8te fran\u00e7ais vivant. Pour ceux qui assist\u00e8rent aux r\u00e9citals qu\u2019il donnait de loin en loin, ou qui le d\u00e9couvrirent dans Comment s\u2019en sortir sans sortir, r\u00e9cital t\u00e9l\u00e9visuel r\u00e9alis\u00e9 par Raoul Sangla, sa pr\u00e9sence \u00e9tait une transe calme, un envo\u00fbtement unique, inoubliable.<\/div>\n
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Performances<\/h3>\n

Vendredi 6 novembre \/ 20h30 \/ Salle 200 \/ 15\u20ac ,12\u20ac*,10\u20ac**<\/p>\n

\u2022 Mich\u00e8le M\u00e9tail, po\u00e8te et cr\u00e9atrice de \u00ab po\u00e8mes sonores \u00bb, ex-membre de l\u2019OULIPO (Calvino, Perec, Marcel Duchamp\u2026).
\n\u2022 Esther Ferrer, performeuse minimaliste espagnole, membre du groupe ZAJ (performance et musique exp\u00e9rimentale).
\n\u2022 LKJ aka Linton Kwesi Johnson, dub poet et musicien reggae britannique culte.
\n\u2022 Arnaud Labelle-Rojoux, performeur, mais aussi critique, historien de la performance.
\n\u2022 Joris Lacoste, auteur de th\u00e9\u00e2tre et de radio, co-directeur des Laboratoires d\u2019Aubervilliers de 2007 \u00e0 2009.
\n\u2022 & Emmanuelle Lafo, com\u00e9dienne, cofondatrice du collectif F71.<\/p>\n

Samedi 7 novembre \/ 20h30 \/ Salle 400 \/ 15\u20ac ,12\u20ac*,10\u20ac**<\/p>\n

\u2022 John Giorno, figure de l\u2019underground new-yorkais des 60\u2019s (proche d\u2019Andy Warhol et du mouvement beat), gourou des musiciens no-wave des 80\u2019s (debbie harry, new order, nick cave, sonic youth). Un po\u00e8te-performeur incontournable.
\n\u2022 Be\u00f1at Achiary, chanteur basque
\n\u2022 Jayne Cortez, po\u00e8te et chanteuse am\u00e9ricaine
\n\u2022 & Bern Nix, guitariste am\u00e9ricain d\u2019exception entendu aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019Ornette Coleman, John Zorn, Marc Ribot ou encore James Chance\u2026<\/p>\n

+ d’informations:<\/strong> https:\/\/www.104.fr\/#fr\/Artistes\/Blog\/B158-Polyphonix_-_Jean-Jacques_Lebel?page=1<\/a><\/p>\n

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Programmation cin\u00e9ma<\/strong>: Jean-Jacques Lebel, Kantuta Quiros, Aliocha Imhoff
\n
\nInformations pratiques<\/strong>:
\nCENTQUATRE
\n104 rue d’Aubervilliers \/ 5 rue Curial
\n75019 Paris – m\u00e9tros Crim\u00e9e, Max Dormoy ou Stalingrad
\nhttps:\/\/www.104.fr<\/a><\/p>\n

Remerciements<\/strong> : Les auteurs et ayants-droits<\/p>\n<\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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