![](\"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/wp-content\/gallery\/2011\/logo.png\"){kind=logo}
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Mehdi Meddaci \/ Djouhra Abouda & Alain Bonnamy<\/span><\/strong> Cit\u00e9 Nationale de l’Histoire de l’Immigration, Paris<\/span><\/strong><\/p>\n Dimanche 11 d\u00e9cembre 2011, 15:00 <\/p>\n \u00ab C’est un curieux endroit, la contre-all\u00e9e. Elle serait \u00e0 l’art\u00e8re ou au boulevard ce que la marge est \u00e0 la page. (\u2026) D\u00e9serte, la contre-all\u00e9e met en \u00e9vidence le sens unique ou double de la circulation, les flux de ceux qui s’en vont et de ceux qui reviennent. (\u2026) Peupl\u00e9e de promeneurs, chemin de halage devenu lieu de l’arr\u00eat et du stationnement, avenue sans sens ou \u00e0 contresens, all\u00e9e et venue, la contre-all\u00e9e destitue l’ordre rectiligne du monde, d\u00e9centre ses axes, rend absurde ou \u00e9carte de sa voie la logique de la destination. \u00bb Robert Maggiori, 1999<\/p><\/div>\n <\/p>\n \nMehdi Meddaci \u2013 SANS TITRE \/ Alger la blanche (2009, 2 min 37) \nFr\u00e9d\u00e9rique Devaux \u2013 K Exil (2008, 9 min)<\/span><\/strong> \nSafia Benha\u00efm – L’Atlantide \/ Lila (2011, 15 min, triptyque)<\/span><\/strong> \nLaura Waddington \u2013 Border (2004, 27 min)<\/span><\/strong> \n \nCurateurs<\/strong>: Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros Plus d’informations<\/strong>: Informations pratiques<\/strong>:
\nLaura Waddington \/ Fr\u00e9d\u00e9rique Devaux \/ Safia Benha\u00efm \/ Halida Boughriet<\/span><\/strong><\/p>\n
\n<\/span><\/strong>Auditorium, Entr\u00e9e libre<\/span>
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\n<\/span><\/strong>S\u00e9ance propos\u00e9e et pr\u00e9sent\u00e9e par
\nAliocha Imhoff & Kantuta Quiros (le peuple qui manque),
\nen pr\u00e9sence de Mehdi Meddaci, Fr\u00e9d\u00e9rique Devaux, Safia Benha\u00efm et Halida Boughriet,
\nen parall\u00e8le de l’exposition “J’ai deux amours<\/a>”
\n(commissaires Hou Hanru, \u00c9velyne Jouanno, Isabelle Renard)<\/div>\n\u00ab (\u2026) Travers\u00e9e, figure de tout voyage : entre la transe, le transport, et l\u2019outrance qui passe la fronti\u00e8re. Mais si l\u2019on traverse (traveling, crossing, or going through the latin memory of <\/em>) ce mot, on y retrouve, outre l\u2019id\u00e9e d\u2019une limite franchie, celle d\u2019un d\u00e9tournement, la version oblique d\u2019un d\u00e9tour. \u00bb Jacques Derrida, La Contre-all\u00e9e, 1999 (avec Catherine Malabou, \u00e9dition La Quinzaine litt\u00e9raire, collection Voyager avec..)<\/p>\n![\"mehdi-meddaci-jeterpierre.jpg\"](\"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/wp-content\/gallery\/2011\/mehdi-meddaci-jeterpierre.jpg\" "\\"Mehdi")
<\/a>
\nMehdi Meddaci \u2013 Jeter une pierre<\/p>\n<\/div>\nDepuis le cin\u00e9ma exp\u00e9rimental et le film d\u2019artiste, cette s\u00e9ance explore les architectures, lieux et non-lieux de l\u2019exil contemporain, prenant pour fil directeur la figure de la \u00ab contre-all\u00e9e \u00bb, ch\u00e8re au philosophe Jacques Derrida. Paris, comme cin\u00e9-cit\u00e9 de l\u2019exil int\u00e9rieur pour un ovni exp\u00e9rimental issu d\u2019un m\u00e9tissage insolite qui fait du cin\u00e9ma antinarratif des ann\u00e9es 70 une pratique \u00e9trangement pop et flamboyante chez Djouhra Abouda et Alain Bonnamy. La M\u00e9diterran\u00e9e comme \u00e9cart topographique, r\u00e9sidu de l\u2019exil et de double culture, dans les films photographiques de Mehdi Meddaci. L\u2019exode comme lieu de permanence contemporaine chez\u00a0 Halida Bougriet. Les r\u00e9miniscences du futur, chez Safia Benha\u00efm ou Fr\u00e9d\u00e9rique Devaux, qui dessinent les portraits fragmentaires de pays fantasm\u00e9s. Enfin, \u00ab images-lucioles \u00bb, qui documentent un \u00ab non-lieu \u00bb, une fronti\u00e8re, la cin\u00e9aste anglaise Laura Waddington t\u00e9moigne en 2004, de mani\u00e8re rare, avec son film Border, et \u00e0 l\u2019aune de sa propre mise \u00e0 l\u2019\u00e9preuve, de la puissance fragile et \u00e9l\u00e9giaque du cin\u00e9ma \u00e0 saisir la condition des migrants dans le camp de Sangatte et simultan\u00e9ment une analyse des dispositifs r\u00e9pressifs et de contr\u00f4le migratoires.<\/div>\n
\nMehdi Meddaci \u2013 Jeter une pierre (2008, 9 min)<\/span><\/strong><\/p>\n![\"alger-meddacci.jpg\"](\"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/wp-content\/gallery\/2011\/thumbs\/thumbs_alger-meddacci.jpg\" "\\"Mehdi")
<\/a>\u00ab L\u2019\u00e9cran de cin\u00e9ma para\u00eet parfois insuffisant pour traduire l\u2019immensit\u00e9 d\u2019une \u00e9pop\u00e9e. L\u2019\u00e9cran de cin\u00e9ma, m\u00eame agrandi \u00e0 la mesure des possibilit\u00e9s mus\u00e9ales, n\u2019est pas plus suffisant pour restituer certaines fractures, certains \u00e9loignements douloureux, d\u2019\u00e9videntes tristesses \u00e0 la mesure d\u2019une famille et d\u2019une terre quitt\u00e9es dans l\u2019exil ou l\u2019\u00e9migration. Les \u00e9crans d\u00e9ploy\u00e9s et encha\u00een\u00e9s de Mehdi Meddaci tentent cette passerelle visuelle et mentale : une ligne d\u2019\u00e9crans pour franchir la mer d\u2019entre les terres, la M\u00e9diterran\u00e9e, le mouvement des images pour rapprocher les rivages, et enfin le lancement d\u2019une pierre pour figurer chor\u00e9graphiquement, la proximit\u00e9 \u00ab \u00e0-un-jet-de-pierre \u00bb de la terre natale ou familiale.(\u2026) Beaut\u00e9 des \u00e9tirements lents, des \u00e9longations \u00e9tir\u00e9es dans les plans de Meddaci, plans qui transforment le lancement d\u2019une pierre en un geste path\u00e9tique, en une impatiente figuration du d\u00e9sir de franchir la mer. On per\u00e7oit ais\u00e9ment ce qui, dans ces lignes d\u2019\u00e9crans, exige l\u2019installation urbaine : le monde refl\u00e9t\u00e9 et esp\u00e9r\u00e9 dans les “films-installations de Mehdi Meddaci est travers\u00e9 de chocs, chocs entre domicile intime et continent, entre panorama et gros plan, entre \u00e9migration et famille, entre la rumeur du ressac des vagues et le silence du sommeil, entre l\u2019utopie du retour et la r\u00e9alit\u00e9 de l\u2019exil oblig\u00e9. \u00bb Dominique Pa\u00efni
\nMehdi Meddaci est n\u00e9 en 1980 \u00e0 Montpellier (France), actuellement en r\u00e9sidence au 104. Il est dipl\u00f4m\u00e9 du Fresnoy Studio National des Arts Contemporains (France) et de l’\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure de la Photographie d’Arles (France).<\/div>\n
\nHalida Boughriet \u2013 Transit (2011, 8 min)<\/span><\/strong>
\n![\"transit-halida-boughriet.jpg\"](\"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/wp-content\/gallery\/2011\/thumbs\/thumbs_transit-halida-boughriet.jpg\" "\\"Halida")
<\/a><\/p>\nHalida Boughriet est une artiste contemporaine d\u2019origine alg\u00e9rienne, vivant et travaillant actuellement \u00e0 Paris. Ancienne \u00e9tudiante de l\u2019Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux Arts de Paris, elle part \u00e9tudier en section cin\u00e9ma \u00e0 la \u2018School of VISUAL ARTS\u2019 \u00e0 New York, jusqu\u2019en 2005. Ses travaux sont au croisement de pr\u00e9occupations esth\u00e9tiques, sociales et politiques et une exp\u00e9rimentation de gestes po\u00e9tiques et de r\u00e9flexions interdisciplinaires o\u00f9 le corps, analogue \u00e0 un territoire, se fait outil d\u2019expression, de cr\u00e9ation, de lib\u00e9ration. L\u2019urbanisme a d\u00e9clench\u00e9 un travail sur les citadins et la notion de d\u00e9placement. \u00ab Il existe une interaction sentimentale entre l\u2019image de la ville et le comportement humain. De la rencontre passionn\u00e9e, sentimentale, entre une ville et un regard, surgit un mod\u00e8le mental du milieu r\u00e9el qui int\u00e8gre l\u2019homme \u00e0 son pass\u00e9, \u00e0 son pr\u00e9sent et \u00e0 son avenir. \u00bb HB<\/div>\n
\n![\"kexil.jpg\"](\"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/wp-content\/gallery\/2011\/thumbs\/thumbs_kexil.jpg\" "\\"Fr\u00e9d\u00e9rique")
<\/a><\/p>\n\u00ab Rouge, jaune, vert, satur\u00e9s : les couleurs amazighs. Les femme s et les enfants rest\u00e9s. Les hommes au loin travaillent. Partir c\u2019est le m\u00eame mouvement que Quitter, mais pas la m\u00eame dynamique. \u00bb F.D.
\nN\u00e9e en 1956 \u00e0 Paris, Fr\u00e9d\u00e9rique Devaux est l\u2019auteure d’une trentaine de films exp\u00e9rimentaux et de documentaires distribu\u00e9s par diverses coop\u00e9ratives internationales. Fr\u00e9d\u00e9rique Devaux est \u00e9galement l’auteure de nombreux ouvrages th\u00e9oriques sur l’art et le cin\u00e9ma. Son travail refl\u00e8te la pr\u00e9occupation d’un relief que celui-ci soit imaginaire ou r\u00e9el, par la juxtaposition de mati\u00e8res, voire d’oeuvres, elles-m\u00eames ench\u00e2ss\u00e9es dans d’autres r\u00e9alisations, abritant \u00e0 leur tour des fragments en trompe-l\u2019oeil, ou de l’ordre du fractionnisme, vers l’infini.<\/div>\n
\n![\"safia-benhaim.jpg\"](\"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/wp-content\/gallery\/2011\/thumbs\/thumbs_safia-benhaim.jpg\" "\\"Safia")
<\/a><\/p>\nL’Atlantide, l’\u00eele r\u00eav\u00e9e et disparue dans le d\u00e9troit de Gibraltar, le noyau du monde d’o\u00f9 des rescap\u00e9s sont partis pour peupler l’\u00c9gypte. Un songe de paradis perdu incarn\u00e9 par des figures et des visions dans l’oeuvre de Safia Benha\u00efm. Marqu\u00e9s par un exil – une cassure – dont on ne conna\u00eet pas tout \u00e0 fait la nature, les trois personnages caract\u00e9ristiques (une petite fille, un homme, une femme) sont port\u00e9s par une histoire commune, que l’on devine peu \u00e0 peu. Trois \u00e9crans pour un r\u00e9cit g\u00e9n\u00e9sique et intemporel, un dispositif permettant de faire r\u00e9sonner les voix de la m\u00e9moire et de l’imaginaire dans celles de la r\u00e9alit\u00e9 contemporaine du printemps arabe.
\nDipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs (ENSAD, Paris) et de l\u2019universit\u00e9 Paris III, Safia Benha\u00efm re\u00e7oit le Grand Prix C\u00f4t\u00e9 Court au Festival C\u00f4t\u00e9 Court en 2010<\/div>\n
\nDjouhra Abouda, Alain Bonnamy \u2013 Cin\u00e9cit\u00e9 (1973 \u2013 1974, 16 min)<\/strong><\/span><\/p>\n![\"cinecite-abouda-bonnamy.jpg\"](\"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/wp-content\/gallery\/2011\/cinecite-abouda-bonnamy.jpg\" "\\"Djouhra")
<\/a><\/div>\n\n\u00ab (..)Kabyle par ses racines, Djouhra Abouda fait partie de ces artistes qui traversent \u00e0 un moment de leur trajectoire personnelle le champ du cin\u00e9ma exp\u00e9rimental, pour ensuite investir d\u2019autres territoires. Aujourd\u2019hui sous le nom de Djurjura (\u2026), Djouhra Abouda m\u00e8ne une carri\u00e8re musicale, o\u00f9 paroles de femmes et revendication de la culture kabyle ont, par les temps qui courent, une r\u00e9sonance particuli\u00e8re. Mais avant la musique, les r\u00eaves de son enfance de \u201cfaire du cin\u00e9ma\u201d am\u00e8nent Djouhra en compagnie d\u2019Alain Bonnamy dans le laboratoire exp\u00e9rimental de l\u2019universit\u00e9 de Vincennes, o\u00f9, en ce d\u00e9but des ann\u00e9es soixante-dix, il est possible d\u2019approcher le cin\u00e9ma sans pour autant faire acad\u00e9mie. Ils r\u00e9aliseront ensemble entre 1972 et 1977 trois films, aujourd\u2019hui injustement oubli\u00e9s. Se refusant \u00e0 produire toute narrativit\u00e9, les deux premiers films d\u2019Abouda et Bonnamy, Alg\u00e9rie couleurs (1970-1972) et Cin\u00e9cit\u00e9 (1973-1974) ont \u00e9t\u00e9 \u00e9labor\u00e9s sur le principe d\u2019un v\u00e9ritable m\u00e9tissage de cultures dynamis\u00e9 par la fascination r\u00e9ciproque de l\u2019autre. V\u00e9ritables actes d\u2019amour, ils ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7us comme des assemblages kal\u00e9idoscopiques \u00e0 partir d\u2019un paradigme musical. (\u2026)Le saxophone d\u00e9brid\u00e9 d\u2019un Albert Ayler t\u00e9lescope la voix enj\u00f4leuse d\u2019Om Kalsoum dans Cin\u00e9cit\u00e9, un film enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Paris, la ville cosmopolite et pluriculturelle de leur propre histoire. Sur les traces du simultan\u00e9isme litt\u00e9raire d\u2019un Dos Passos et du cut up de William Burroughs, mais se rapprochant davantage d\u2019une ph\u00e9nom\u00e9nologie de la perception dont les films de Werner Nekes se font l\u2019\u00e9cho \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque, le couple de cin\u00e9astes commence \u00e0 \u00e9laborer, dans le cadre de l\u2019extraordinaire dynamique de l\u2019universit\u00e9 de Vincennes, le concept d\u2019un nouveau type de montage des images, sur le principe d\u2019un enchev\u00eatrement de s\u00e9quences devant aboutir \u00e0 une dynamique perceptive fusionnelle \u2013 sortes d\u2019images doubles en mouvement. R\u00e9alis\u00e9 avec des vues fixes pour Alg\u00e9rie couleurs, ce principe est initi\u00e9 sur des images mobiles dans Cin\u00e9cit\u00e9 ; il sera d\u00e9velopp\u00e9 ensuite de mani\u00e8re plus syst\u00e9mique mais n\u00e9anmoins magistrale par Claudine Eizykman dans Vitesses Women (1974), film dans lequel Djouhra appara\u00eet sous les traits de la beaut\u00e9 orientale \u00e9nigmatique qui la caract\u00e9rise. (\u2026) \u00bbJean-Michel Bouhours<\/div>\n
\n![\"border-laura.jpg\"](\"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/wp-content\/gallery\/2011\/thumbs\/thumbs_border-laura.jpg\" "\\"Laura")
<\/a><\/p>\n\u00ab …Dans un r\u00e9cent film vid\u00e9o intitul\u00e9 Border et consacr\u00e9 aux r\u00e9fugi\u00e9s du camp de Sangatte, Laura Waddington est parvenue \u00e0 trouver la forme plastique juste pour un choix du tournage proche de l’aporie: il s’agissait de partager la vie et le risque encouru par les sans-papiers afghans ou irakiens cherchant obstin\u00e9ment \u00e0 passer la fronti\u00e8re en direction de l’Angleterre. C’\u00e9tait en 2002: l’ill\u00e9galit\u00e9 de la situation, la police \u00e0 l’aff\u00fbt, les courses \u00e0 travers champs, l’omnipr\u00e9sence de la nuit seulement \u00e9blouie par le danger des projecteurs d’h\u00e9licopt\u00e8res, tout cela donne aux images de son film leur condition d’invisibilit\u00e9, mais aussi, plus puissamment, de proximit\u00e9 avec ces hommes, ces femmes et ces enfants dont on ne voit presque jamais les traits – dont on entend, \u00e0 un moment, les clameurs d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9es face \u00e0 la police -, mais dont le film r\u00e9ussit \u00e0 construire, admirablement, comme un po\u00e8me, la dignit\u00e9. Rendre aux figurants leur dignit\u00e9, c’est-\u00e0-dire, d’abord, leur figure: l’\u00e9thique d’une image d\u00e9pend souvent de cela. \u00bb Georges Didi-Huberman, “Figurants”, Dictionnaire Mondial des Images, Nouveau Monde Editions, Paris 2006
\nN\u00e9e \u00e0 Londres en 1970, Laura Waddington a \u00e9tudi\u00e9 la litt\u00e9rature anglaise \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Cambridge avant de s’installer \u00e0 New York et puis Paris o\u00f9 elle a r\u00e9alis\u00e9 des films et des vid\u00e9os. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 des nombreux festivals internationaux de films, parmi lesquels ceux de Locarno, Rotterdam, Montr\u00e9al, Edinburgh, New York Video Festival, Film Society of Lincoln Center, sur ARTE T\u00e9l\u00e9vision et dans des expositions et des mus\u00e9es comme le Centre Pompidou ou le Mus\u00e9e Reine Sofia. En 2005, une r\u00e9trospective a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9e au 51\u00e8me International Short Film Festival Oberhausen et le 41\u00e8me Pesaro International Film Festival a rendu hommage \u00e0 ses vid\u00e9os.<\/p>\n![](\"https:\/\/www.lepeuplequimanque.org\/wp-content\/gallery\/2011\/thumbs\/thumbs_visuel_j2a_avec_logo_591.jpg\"){kind=logo}
<\/a><\/div>\n
\nS\u00e9ance pr\u00e9sent\u00e9e en parall\u00e8le de l’exposition “J’ai deux amours<\/a><\/u>” (commissaires Hou Hanru, \u00c9velyne Jouanno, Isabelle Renard)<\/p>\n
\nhttps:\/\/www.histoire-immigration.fr\/2011\/10\/carte-blanche-au-collectif-le-peuple-qui-manque<\/a><\/p>\n
\nCit\u00e9 nationale de l\u2019histoire de l\u2019immigration
\nPalais de la Porte Dor\u00e9e
\n293, avenue Daumesnil – 75012 Paris
\nAuditorium, Entr\u00e9e libre
\nhttps:\/\/www.histoire-immigration.fr\/infos-pratiques\/venir-a-la-cite<\/a><\/p>\n
\nRemerciements :<\/strong> Hou Hanru, \u00c9velyne Jouanno, Isabelle Renard, St\u00e9phanie Alexandre, Fanny Mor\u00e8re, Ute Sperrfechter, Awatef Bouchet, les artistes, Fanny Gillet-Ouh\u00e9nia, Red Shoes Bureau<\/p>\n\n