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Mardi 14 Décembre
Conference - 17h

Beaux-Arts de Paris


Entrée libre
Steve Kurtz - Critical Art Ensemble, artiste, Buffalo, NY
CONFERENCE
Fondé en 1987 à Chicago. Selon un mode d’organisation que le groupe a théorisé, le Critical Art Ensemble rassemble des informaticiens, un philosophe et des plasticiens. Leur réflexion et leurs actions vont de l’espace urbain physique à l’espace du réseau en mettant en évidence et en perturbant les relations étroites et autoritaires que ces deux espaces entretiennent. Exposé à travers le monde, dont notamment au Whitney Museum et The New Museum in NYC; The Corcoran Museum in Washington D.C.; The ICA, London; The MCA, Chicago; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; and The London Museum of Natural History. Auteurs de 6 ouvrages traduits dans 18 langues: The Electronic Disturbance (1994), Electronic Civil Disobedience & Other Unpopular Ideas (1996), Flesh Machine: Cyborgs, Designer Babies, Eugenic Consciousness (1998), Digital Resistance: Explorations in Tactical Media (2001), Molecular Invasion (2002), and Marching Plague (2006).
De manière pionnière, les publications du CAE ont conceptualisé une utopie du plagiat qui entremêle internet, hypertexte, esthétique recombinatoire, logiciel libre et dépassement du copyright. Ils ont également interrogé de manière corrosive les pratiques de la vidéo et du cinéma documentaires de gauche américains, appelant à un renouvellement des politiques de l’image et des épistémologies de la représentation qui formulent un véritable projet de « contre-surveillance » démocratique. Leurs publications prônent aujourd’hui des approches critiques et résistantes en ce qui concerne la désobéissance civile électronique, la performance virtuelle, les biotechnologies, notamment à propos de la reproduction et des organismes transgéniques. Le groupe est également intervenu sous forme d'installations ou de performances, permettant au public de prendre conscience des questions posées par les biotechnologies, lui proposant de manipuler directement des bactéries inoffensives comme lors du projet du GenTerra. Le projet "Contestational Biology" se penchait plus particulièrement sur les organismes génétiquement modifiés (OGM) produits par l'agriculture avec comme exemples le maïs, le soja et le colza. L'exposition "Free Range Grain", présentée à Francfort, interroge l'approche européenne de "maîtrise" des OGM et propose d'extraire l'ADN de produits de grande consommation afin de tester s'ils ont été modifiés génétiquement. Une installation pour le Musée d'art contemporain de Boston était en cours de finalisation dans la maison de Steve Kurtz en 2004, elle a été saisie par le FBI. Son arrestation et le procès intenté à celui-ci pour « bio-terrorisme » ont fait l’objet d’une mobilisation de solidarité sans précédent dans le monde de l’art et du réseau. Steve Kurtz a été relaxé en 2008.

http://www.critical-art.net/





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What is to be done ? art/film/politics

Centre Pompidou | Palais de Tokyo | Beaux-Arts de Paris
Labos d'Aubervilliers | Espace Khiasma | Maison Pop | Cinéma le Méliès



From the 11th to the 19th of December 2010, the curatorial platform, le peuple qui manque, in association with the Film department of the Centre Pompidou, proposes a series of encounters entitled "Que faire? What is to be done? art/film/politics". These encounters offer an overview of the new critical strategies currently emerging within the international artistic field, and principally within contemporary film production, with a focus on the relationship between art and politics.

During the Winter years, as Félix Guattari called them, the corollary to the fall of the Berlin wall was presumed to be the fading of twentieth-century utopias. It was seen as the pronouncement of the end of history and the death of avant-gardes. However, twenty years later, the current revival of the links between art and politics must be taken into account. Que faire? What is to be done? Jean-Luc Godard asked in his 39-point manifesto and his answer was "we must make films politically". Since the mid-1990s, critical, social and political theories have been revisited, questioned and considerably enriched by new approaches, which are now polyphonic. Simultaneously, these new critical theories have become precious tools of interpretation for thinking about contemporary art, and with the recent upsurge of exhibitions and biennials, many curatorial practices have reformulated critical perspectives relating to history, capitalism, image production, representation and subjectivities. Thus, artists, theorists, curators and activists are collaboratively and cross-sectorially developing the revival of a contemporary form of political art. These encounters consist of a critical symposium, artists' presentations and video projections, and will host artists, film-makers, theorists and curators. The video and film program will present a selection of works on the borders of the art film and the documentary; thus constituting an overview of what making films politically might mean today.

The event will take place over two weekends, on December the 11th and 12th and on December the 18th and 19th at the Pompidou Center, and will also consist of some fringe events between both dates at the Laboratoires d'Aubervilliers, Beaux-Arts de Paris, the Palais de Tokyo and the Espace Khiasma). The event will continue from January to May 2011, with several dates during the year at the Maison Pop and Le Méliès Cinema in Montreuil.

Symposium and projections in the presence of Rabih Mroué (Lebanese), Ursula Biemann (Switzerland), Catherine David (FR), Joaquin Barriendos (ES), Elvan Zabunyan (FR), Coco Fusco (US), Kodwo Eshun et Anjalika Sagar / The Otolith Group (UK), Christophe Marsat & Alejandro Arozamena / Brumaria (ES), Dmitry Vilensky / Chto Delat ? (RU), Rasheed Araeen / Third Text (UK), Natasa Petresin-Bachelez (FR), Frédéric Moser & Philippe Schwinger (Switzerland), Hila Peleg (Germany), Steve Kurtz / Critical Art Ensemble (US), Maurizio Lazzarato (FR), Laurence Allard & Olivier Blondeau (FR), Tania Bruguera (Cuba), Beatriz Preciado (ES), Gerald Raunig (AU), Stephen Wright (Canada), Elisabeth Lebovici (FR), Jean-Claude Moineau (FR)

Featuring works and videos/films by Rabih Mroué, Lida Abdul, Yael Bartana, Larissa Sansour, Almalgul Menlibayeva, Adrian Paci, International Errorista, Armin Linke & Francesco Mattuzzi / decolonizing architecture, Itamar Rose & Yossi Atia, Nastio Mosquito, Dmitry Gutov + Radek Community, Benj Gerdes & Jennifer Hayashida / 16 Beaver Group, Tania Bruguera, Hila Peleg, Irina Botea, Mark Tribe, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Jeremy Deller & Mike Figgis, Sylvain George, Critical Art Ensemble, Chto Delat ?, Brad Butler & Karen Mirza, José Alejandro Restrepo, Boris Groys, Alain Declercq, Ursula Biemann, Chen Chieh-Jen, Lin Yilin, Liu Wei, Oliver Ressler & Dario Azzellini, etc. And a performance by Rabih Mroué

Curators: Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff

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le peuple qui manque

le peuple qui manque

Structure curatoriale et distributeur de films et de vidéos d'artistes créé en 2005, le peuple qui manque a mené, ces dernières années, un travail de monstration et de revisitation de pratiques critiques au sein de la vidéo et de l'art contemporain, à la croisée de la vidéo d'artiste, du documentaire, du cinéma expérimental. Invité à concevoir des projets curatoriaux, rétrospectives, festivals ou cartes blanches pour de nombreux centres d'art, institutions, musées ou cinémas, le peuple qui manque représente aujourd'hui également plus de 30 artistes internationaux.

Curateurs : Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros



www.lepeuplequimanque.org